Izgara yöntemi hile mi? Hayır. Bir ızgara tek bir dar problemi çözer, şeylerin yüzeyde nereye gideceğini, ve bir resmi iyi yapan her problemi tamamen sana bırakır. Bir renk karıştırmaz, bir kenar seçmez ya da tek bir iz yapmaz. Sanatçılar 3.000 yılı aşkın süredir ızgara kullanıyor. İtirazın dürüst hâli hiç de ızgarayla ilgili değil. Hangi becerileri geliştirmek istediğinle ilgili ve bu, dikkatle yanıtlanmaya değer gerçek bir soru.

Bu soru her sanat dersinde, her forum başlığında, ızgaralı bir çizimin altındaki her yorum bölümünde ortaya çıkıyor. Savunmacı bir “hayır"dan daha iyisini hak ediyor. O yüzden onu ciddiye alalım, itirazın gerçekte neden yapıldığını bulalım, sonra yanıtlayalım.

İnsanlar “hile” derken aslında ne kastediyor

İşe itiraza adil davranarak başla, çünkü içinde saklı gerçek bir itiraz var. Biri ızgaranın hile olduğunu söylediğinde, bunu neredeyse hiçbir zaman kelimenin tam anlamıyla kastetmiyor. Üç şeyden birini kastediyor ve bunlar aynı şey değil.

Birincisi beceriyle ilgili. Endişe, ızgaranın zor kısmı senin yerine yaptığı, böylece oranları görüp gözle yerleştirme yeteneğini asla geliştiremeyeceğin. Bunda doğru bir şey var ve buna geri döneceğiz, çünkü itirazın gerçek ağırlığı olan tek hâli bu.

İkincisi özgünlükle ilgili. Bir fotoğrafı kare kare kopyalıyorsan, endişe şöyle gidiyor, sanat nerede? Görüntüyü sen icat etmedin. Onu aktardın.

Üçüncüsü “gerçek görme"yle ilgili. Çizimin gözünü eğitmesi gerekiyor. Izgara, endişe şöyle gidiyor, gözlemi atlamana izin veriyor. Dünyaya bakmak yerine bir çizelgeden koordinatlar okuyorsun.

Aynı kelimeyi giyen üç farklı itiraz. Farklı yanıtları var, o yüzden yanıtlamadan önce onları ayırmak yardımcı olur. Soruyu çarpıtıp yalnızca güvensizlikten ibaret göstermek tembel hamledir. Soru makul. Yalnızca inceleme altında çözülüp gidiyor ve onun çözülüşünü izlemek, onu geçiştirmekten daha yararlı.

Izgara aslında ne yapar

İşte bir ızgaranın yaptığı şeyin tamamı. Referansını karelere böler, sen yüzeyini eşleşen karelere bölersin ve artık büyük bir yüzeye bir şekli doğru yerleştirmek, küçük bir karenin içine küçük bir şekil yerleştirmeye dönüşür. Hepsi bu. Tüm mekanizma bu.

Ne yapmaz? Renklerini karıştırmaz. Bir kenarı ne kadar sert ya da yumuşak yapacağını söylemez. Hangi ayrıntıların ait olduğuna ve hangilerinin dışarıda bırakılacağına karar vermez. Bir çizgiye, canlı bir konturu ölü olandan ayıran o niteliği vermez. Bir resmi bir fotokopiden ayıran duyarlılığı yaratmaz. Bu kararların her biri hâlâ karelerin içinde gerçekleşir ve her biri hâlâ tamamen senindir.

Yani ızgara tam olarak tek bir şeyi çözer: yerleşimi. Ve yerleşim, resimdeki problemler arasında en az ilginç olanıdır. Gözleri iki milimetre fazla açık koymak bir portreyi daha etkileyici yapmaz. Onu yanlış yapar. Oran, doğru yapıp sonra unutmak istediğin bir problemdir, böylece dikkatin duyguyu asıl taşıyan problemlere gidebilir. Izgara, dikkatini bilinçli harcamanın bir yoludur. Ölçmeye harcayacağın zamanı geri satın alır ve onu bunun yerine renge, kenara ve vurguya harcamana izin verir.

Bu, beceri itirazını tamamen yeniden çerçeveliyor. Izgara işten beceriyi kaldırmıyor. Becerini işin farklı bir kısmına taşıyor.

İtiraz tarihte kendini yanıtlıyor

Izgara hile olsaydı, sanat tarihi bir hileler tarihi olurdu, çünkü onu kullananlar, beceriyi tanımlayan insanlar.

Leon Battista Alberti, 1435 tarihli Resim Üzerine (De Pictura) incelemesinde, velo dediği bir aygıt önerdi; sanatçının gözü ile özne arasına yerleştirilmiş, bir çerçeveye gerilmiş, ipliklerle karelere bölünmüş ince bir örtü. Ressam bunun içinden bakarak sahneyi hücrelere bölünmüş görüyor ve her hücreyi buna karşılık gelen ızgaralı kâğıda kopyalıyordu. Alberti bunu bir koltuk değneği olarak sunmadı. Onu, kitabının çizimin temelleriyle ilgili bölümünde, zanaatın temellerinden biri olarak sundu.

Albrecht Dürer daha ileri gitti. 1525 tarihli Underweysung der Messung incelemesinde birkaç çizim makinesi belgeledi; en ünlüsü, çizimci ile özne arasına yerleştirilmiş ipliklerden bir ağla gerilmiş bir çerçeve. Tahta baskısı Uzanan Bir Kadının Perspektif Çizimini Yapan Çizimci, aygıtı iş başında gösteriyor: sanatçı ızgaralı çerçeveden bakıyor ve gördüğünü hücre hücre, ızgaralı bir sayfaya aktarıyor. Dürer bunları, diğer sanatçıların kullanması için açıkça, öğretim olarak yayımladı.

Bir de Chuck Close var; ızgarayı bir ön hazırlık adımı olarak gizlemedi, aksine üç metrelik portrelerin görünür yapısı yaptı ve elli yıllık bir kariyer boyunca her hücreyi birer birer doldurdu. Rönesans ve Flaman atölyeleri, küçük çalışmaları büyük bitmiş eserlere ölçeklemek için ızgaralı örtüler kullandı; kareleme denen olağan bir uygulama. Norman Rockwell projeksiyon kullandı. Richard Estes ızgara kullandı. Bu isimlerin hiçbiri, beceriden kaçan insanların listesine ait değil. Onlar, beceriye sahip olan insanların listesi.

“Gerçek” sanatçıların yalnızca bir kurşun kalem ve sağlam bir gözle çalıştığı romantik fikri, zamansız bir yasa değil, çoğunlukla 19. yüzyıl akademilerinden gelen belirli bir tarihsel tutum. Çok daha uzun bir hikâyedeki bir bölüm ve o hikâyenin çoğunda aktarım araçları, en iyiler tarafından açıkça kullanılan standart ekipmandı.

Gerçekten ilginçleştiği yer: optik tartışması

Beceri itirazının en güçlü hâli hiç ızgaralarla ilgili değil. En çok hayran olduğumuz ustaların, bir ızgaradan çok daha güçlü yardımcılar zaten kullanıp kullanmadığıyla ve kullansalardı bunun bir şeyi değiştirip değiştirmeyeceğiyle ilgili.

2001’de ressam David Hockney Gizli Bilgi adlı kitabı yayımladı; fizikçi Charles Falco ile birlikte, pek çok Eski Usta’nın şaşırtıcı doğalcılığına optik aygıtlarla ulaştığını ileri sürdü: camera obscura, camera lucida, içbükey aynalar. Hockney, Jan van Eyck’ı, Caravaggio’yu, Ingres’i, Vermeer’i işaret etti. Bu eserlerin bazılarındaki doğruluğun yalnızca gözle ulaşmanın zor olduğunu savundu.

Tez tartışmalı ve bunu açıkça söylemek önemli. Pek çok sanat tarihçisi onu reddetti. Metropolitan Müzesi küratörü Walter Liedtke, optiğe dair hiçbir iz göstermeyen binlerce çağdaş Hollanda tablosundan yola çıkarak karşı çıktı. Bilim insanı David Stork tabloları çözümledi ve bir merceğin ya da eğri aynanın üreteceği bozulmaları göstermediklerine karar verdi. Vermeer’in bir camera obscura kullanıp kullanmadığı bir asrı aşkın süredir, yerleşmiş bir hüküm olmadan tartışılıyor. Yani bu kanıtlanmış değil. Ciddi insanlar arasında canlı bir tartışma.

Ama tartışmanın ne hakkında olmadığına dikkat et. İki taraftan da kimse, Vermeer bir camera obscura kullandıysa Vermeer’in bir sahtekâr olduğunu düşünmüyor. Tartışma tarihsel; odada hangi araçların olduğuyla ilgili, ahlaki değil; eserin gerçek olup olmadığıyla ilgili değil. İnci Küpeli Kız, işin içinde bir mercek olduysa daha kötüye gitmiyor. Mercek o rengi seçemez. Mercek o parlaklığı dudağa yerleştiremez. Ustaların optik kullandığını en sıkı savunanlar bile, ustaların usta olmadığını savunmuyor. Bu sana bir şey anlatıyor. “Hile” itirazını en incelikli hâline, yaşamış en büyük ressamlara uygulayarak ittirdiğinde, bir suçlama olmaktan çıkıp süreçle ilgili bir soruya dönüşüyor. Ve süreçle ilgili bir sorunun kurbanı yoktur.

Peki ızgaralı iş “gerçek sanat” mı?

Evet ve neden, ızgaranın ne yaptığını gördükten sonra basit. Bir ızgara yerleşimi belirler. Sanat, geri kalan her şeydir.

On ressama aynı ızgaralı referansı ver, on farklı resim alırsın. Izgara hepsi için aynıdır. Farklı olan, ızgaranın dokunmadığı her şeydir: her birinin bir şekli nasıl okuduğu, bir değeri ne kadar zorladıkları, bir kenarı nerede yumuşatıp nerede keskin bıraktıkları, neyi dışarıda bırakmayı seçtikleri, ellerinin yaptığı her çizginin niteliği. O çeşitlilik sanattır ve ızgara bunların hepsinin yukarısındadır. Tek bir girdiden on farklı sonuç üreten bir araç, işi yapan değildir. İşi sanatçılar yapar.

İşte bu yüzden kopyalama gerçekten farklı bir eylemdir ve ikisini ayrı tutmaya değmesinin nedeni budur. Kopyalama konturu doğrudan alır, bu da gözlemi kaldırır. Bir ızgara bunun hiçbirini kaldırmaz. Yine de bakmak, her karenin içindeki şekilleri okumak ve onları nasıl işleyeceğine karar vermek zorundasın. Izgara, gözlemi kolaylaştırmak için görüş alanını daraltır. Gözlemin yerini almaz. Hatta, adlandırılmış nesneler yerine soyut şekiller görmeye zorlayarak, “bir göz” yerine “sol kenarı üçte bir aşağıdan geçen bir eğri”, ızgara gözlemi, beynin bir simgeyi seve seve şeyin yerine koyduğu serbest el kopyalamadan daha dürüst eğitir.

Tek dürüst kaygı ve buna ne yapmalı

İtirazın bütün bunları atlatan bir hâli var ve bir satış konuşması yerine düz bir yanıtı hak ediyor.

Yalnızca ızgarayı kullanırsan, oranları gözle yerleştirmenin o özel becerisini geliştiremezsin. O beceri gerçek. Yararlı. Doyurucu. Ve kalıcı bir koltuk değneği olarak kullanılan ızgara, onu geliştirmekten kaçmana izin verir.

Ama bu bir seçim, bir tuzak değil. Izgara yerleşimi çözer, böylece dikkatini işlemeye ayırabilirsin; işleme ise çizim becerisinin gerçekte çoğudur. Pek çok sanatçı, doğruluğun pazarlık edilemez olduğu yerde, bir sipariş, benzemesi gereken bir portre, bir eskizden ölçeklenmiş bir duvar resmi, ızgarayı kullanır, sonra bütün amacın gözü eğitmek olduğu çalışmalar için serbest el çizer. İki uygulama çatışmaz. Farklı amaçlar için farklı araçlardır. Doğru yapmak, onu yardımsız doğru yapma alıştırmasından daha önemli olduğunda ızgarayı kullan. Gözünü geliştirmek asıl amaç olduğunda atla.

Hata, onu yarar yerine kimlik olarak görmektir. Izgara, çizemediğinin bir itirafı değildir ve serbest el ahlaki bir duruş değildir. İkisi de yalnızca araçtır. Elinde su terazisi olan bir marangoz, marangozlukta hile yapmıyordur. Doğru yanıtı olan bir şeyi tahmin etmeyi reddediyordur, böylece yargısını gerçekten yargı gereken yere harcayabilir.

Sonuç

Izgara, şeylerin nereye gideceğini halleder. Sen önemli olan her şeyi halledersin. Bu ayrım tüm yanıttır ve üç bin yıldır yanıt bu.

Gözünü geliştirmek istiyorsan, ara sıra serbest el çiz. Dikkatini renge, değere ve kenara akıtabilmek için doğru bir aktarım istiyorsan, bir ızgara kullan ve bunun için hiç suçluluk hissetme. Dürer hiç hissetmedi. Alberti onu basılı olarak önerdi. Chuck Close onun üzerine bir müze dolusu iş kurdu. Araç hiçbir zaman sanatı yapan şey olmadı ve hile konusunda en çok kaygılananlar, genellikle iyi bir şey yapmak için en çok çalışanlardır. O kaygı, önemsediğinin bir işareti. Yanlış bir şey yaptığının işareti değil.

Tarih ve adım adım teknik için Izgara Yönteminin Eksiksiz Kılavuzu yazısına bak. Bir sanatçının ızgarayı nasıl elli yıllık bir esere dönüştürdüğünü görmek için Chuck Close 3 Metrelik Yüzleri Nasıl Boyadı yazısını oku.

Overgrid, herhangi bir referans fotoğrafa özelleştirilebilir bir ızgara yerleştirir. Satırları ve sütunları ayarla, çizgi kalınlığını, rengi ve saydamlığı düzenle, tuval oranlarına uyacak şekilde kırp ve ızgara anında belirir. Uyarlanabilir kontrast, herhangi bir arka planda görünür kalan bir ızgara rengi seçer. Bir değer çalışması, referansı tonal düzeylere indirir, böylece boyaya başlamadan önce ışığı ve gölgeyi planlayabilirsin. Izgara yerleşimi halleder. Geri kalan her şey senin.

Overgrid iOS ve Android üzerinde mevcut. Kullanımı ücretsiz. Her şey için tek seferlik satın alma.