Bir fotoğrafı tuvale aktarmanın en güvenilir yolu ızgara yöntemidir: fotoğrafın üzerine bir ızgara yerleştir, tuvale eşleşen bir ızgara çiz ve görüntüyü kare kare kopyala. Doğrudur, neredeyse hiçbir maliyeti yoktur, her boyuta ölçeklenir ve her mat yüzeyde çalışır. Duvar resimleri için projektör daha hızlıdır, mevcut bir çizgi çizimi için transfer kâğıdı en basitidir ve serbest el en çok beceri kazandırır. İşte beş yöntemin tamamı, dürüstçe karşılaştırılmış.

Bir bakışta beş yöntem

Bir fotoğrafı ya da çizimi tuvale aktarmanın beş yaygın yolu var ve her biri farklı bir işte öne çıkıyor.

Izgara yöntemi, referansı ve tuvali eşleşen karelere böler; böylece oranları kare kare kopyalarsın. En iyi çok yönlü seçenektir: doğru, ucuz, ölçeklenebilir ve çalışırken gözünü eğitir. Bir projektör, görüntüyü yüzeye yansıtır ve onu kopyalarsın; bu, çok büyük işler için yenilmezdir ama ekipman, alan ve karanlık bir oda gerektirir. Transfer kâğıdı, mevcut bir çizgi çizimini kopyalama yoluyla, ölçeklemeden tuvale basar. Bir ışıklı masa, gerilmiş bir tuvalin yapamadığı bir şeyi yaparak, hassas çizgi kopyalama için yarı saydam bir yüzeyi bire bir boyutta arkadan aydınlatır. Serbest el hiçbir yardımcı kullanmaz, en çok gözlem becerisi kazandırır ve doğru sonuç almak en zor, en yavaş olanıdır.

Kılavuzun geri kalanı her yöntemi sırayla ele alıyor; dürüst artılar, eksiler ve ne zaman başvurulacağıyla.

Yöntem 1: Izgara yöntemi (kareleme)

Bazen kareleme de denen ızgara yöntemi, her iki yüzeyi eşleşen bir ızgaraya bölerek ve görüntüyü kare kare kopyalayarak bir fotoğrafı tuvale aktarır. Referansın üzerine bir ızgara yerleştirir, tuvale aynı sayıda satır ve sütunu hafifçe çizer, sonra kare kare çalışırsın. Boş bir 60 x 75 cm’lik tuvale bir gözü doğru yerleştirmek yerine, yalnızca 8 cm’lik bir karenin içine küçük bir eğri yerleştirirsin. Zor problem, bir dizi kolay probleme dönüşür.

Bu en iyi çok yönlü aktarım yöntemidir ve bunun belirli bir nedeni var. Aynı anda doğru, neredeyse ücretsiz, her boyuta ölçeklenebilir, her mat yüzeyde kullanılabilir ve beceri kazandıran tek yaklaşımdır. Gördüğünü kare kare kopyaladığın için gözün çalışmaya devam eder. Bir projeksiyonu edilgen bir şekilde kopyalamak yerine, tüm süre boyunca şekilleri ve konumları okursun.

Artıları: Oran için en doğru yöntem. Bir kurşun kalem ve bir cetvelden başka hiçbir maliyeti yok. Doğrusal ölçeklenir, yani 10 x 15 cm’lik bir fotoğrafı 60 x 90 cm’lik bir tuvale aktarmak, aynı boyutta bir kopyayla aynı süreçtir; yalnızca kareler büyür. Her ışıkta; tuvalde, panelde, kâğıtta ya da duvarda çalışır. İlerledikçe gözlemi eğitir.

Eksileri: Izgarayı bir cetvelle elle çizersen kurulum, yansıtmaktan ya da kopyalamaktan daha yavaştır. Sonrasında silmen ya da örtmen gereken soluk ızgara çizgilerin olur. Fotoğrafın en boy oranını tuvale uydurmak önemlidir ve bu adımı atlamak, en yaygın bozulma nedenidir.

Ne zaman kullanmalı: Neredeyse her şey için. Oranın tam olması gereken portreler ve siparişler, karmaşık kompozisyonlar, küçük bir çalışmayı büyük bir tuvale ölçeklemek ve aktarırken çizim yeteneğini geliştirmeye devam etmek istediğin her an.

Overgrid tam da burada devreye giriyor. Izgara yönteminin elle yapılan adımı, basılı bir fotoğrafın üzerine çizgiler çizmek ve onlara bağlı kalmak, yöntemi yavaşlatan şeyin ta kendisi. Overgrid, herhangi bir referans fotoğrafın üzerine hassas, ayarlanabilir bir ızgara yerleştirerek o adımı ortadan kaldırır: satırları ve sütunları, çizgi kalınlığını, saydamlığı ve rengi ayarla, önce tuval oranlarına göre kırp, ızgara saniyeler içinde hazır. İstediğin kadar sık değiştir, boşa giden baskı yok. Bu bölümü bilerek kısa tutuyoruz. Tam teknik için, antik Mısır’dan Chuck Close’a uzanan tarih, ölçekleme matematiği ve yaygın hatalar için ızgara yönteminin eksiksiz kılavuzunu oku.

Yöntem 2: Projektör

Bir projektör, görüntüyü doğrudan yüzeye yansıtarak ana şekilleri kurşun kalemle kopyalamana olanak tanıyarak bir fotoğrafı tuvale aktarır. Dijital sanat projektörleri, mat projektörler ve telefon tabanlı projektör uygulamaları aynı şekilde çalışır: projeksiyonu tuvalle hizala, sonra gördüğünün üzerinden çiz. Büyük bir görüntüyü hızlıca aktarmak için en hızlı yöntemdir.

Projeksiyon, uzun bir optik silsilenin sonunda yer alır. Dışarıdaki bir sahneyi bir yüzeye yansıtan karartılmış bir oda olan camera obscura, 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çizim ve resim yardımcısı olarak kullanıldı. Hockney-Falco tezi, Batı sanatındaki doğalcılık sıçramasının Erken Rönesans’tan bu yana büyük ölçüde aynalar ve mercekler gibi optik yardımcılardan geldiğini tartışmalı bir biçimde ileri sürer. Modern projektörler, daha parlak bir ampulle aynı fikir.

Artıları: Çok hızlı. Bir ızgaranın yüzlerce kare anlamına geleceği çok büyük işler, reklam panoları, fonlar ve duvar resimleri için mükemmel. Şekilleri aktarmak için çizim becerisi gerekmez.

Eksileri: Özel bir projektör için para gerektirir ya da bir telefona, sağlam bir tutucuya ve iyi konumlandırmaya bağlıdır. Karartılmış bir oda ve doğru mesafede kurulacak alan gerektirir. Hizasızlık, yansıtılan görüntünün yamuğa dönüşüp aktarımını bozduğu keystoning’e yol açar. Ve az gözlem becerisi kazandırır çünkü görerek değil kopyalayarak ilerlersin.

Ne zaman kullanmalı: Çok büyük yüzeyler ve duvar resimleri, sahne ve tiyatro fonları ve hızın gözünü eğitmekten daha önemli olduğu, teslim tarihine bağlı işler.

Yöntem 3: Transfer kâğıdı ve toz geçirme

Grafit kâğıdı da denen transfer kâğıdı, kopyaladığın her yere bir grafit çizgisi bırakarak bir çizimi tuvale aktarır. Kaplı kâğıdı çizgi çizimin ile tuval arasına yerleştirir, çizgilerin üzerinden bir kalem ucu ya da sert bir kurşun kalemle sıkıca geçersin ve çizim alttaki yüzeye basılır. Mevcut bir çizgi çizimini yeniden çizmeden bir tuvale taşımanın en temiz yoludur.

Bu, yüzyıllar öncesine dayanan bir atölye tekniğinin modern torunu. Rönesans atölyeleri, karton (cartoon) denen gerçek boyutlu hazırlık çizimleri yapar, sonra bunları toz geçirme (pouncing) yoluyla duvarlara ve panellere aktarırdı: çizilmiş çizgiler boyunca delikler açar ve deliklerden ince toz serperek alttaki yüzeyde noktalı bir dış hat bırakırlardı. Raphael’in çizimleri, bu toz izleri hâlâ görünür durumdayken günümüze ulaştı. Transfer kâğıdı aynı işi daha az dağınıklıkla yapar.

Artıları: Yapılacak hiçbir ızgara hesabı olmadan çizgi çizgiye doğru aktarım. Çizimin zaten varsa temiz ve doğrudan. Çoğu yüzeyde çalışır.

Eksileri: Tam nihai boyutta mevcut bir çizgi çizimi gerektirir, bu yüzden ölçeklemeyi önce başka bir yolla çözmen gerekir. Dağınık olabilir ve ağır bir el, boyana bulaşan grafit bırakır. Bir fotoğrafı aktarmak için hiçbir şey yapmaz, yalnızca bir çizimi.

Ne zaman kullanmalı: Tuval boyutunda bitmiş bir çizgi çizimin zaten olduğunda ve onu yalnızca yüzeye temizce taşımak istediğinde ya da aynı tasarımı birden çok panelde tekrarladığında.

Yöntem 4: Işıklı masa ve pencerede kopyalama

Bir ışıklı masa, referansı arkadan aydınlatarak çizgilerinin üzerine serilen ince bir yüzeyden görünmesini sağlayarak bir görüntüyü aktarır; sen de bunu kopyalarsın. Referansı ve kâğıdı cama yapıştırdığında parlak bir pencere de aynı şekilde çalışır. Bire bir boyutta çizgi işi için basit, hızlı ve hassastır.

Püf noktası fiziksel. Işığın, üzerine çizdiğin yüzeyden geçmesi gerekir, bu yüzden bu yalnızca kâğıt, kopya filmi ya da çok ince kumaş gibi ince, yarı saydam desteklerde çalışır. Gerilmiş, astarlanmış, mat bir tuval ışığı tamamen keser, bu da ışıklı masayı tuval üzerine yapılan çoğu resim için işe yaramaz kılar.

Artıları: Çizgi işi için son derece basit ve çok hassas. Bir ışık kaynağı dışında kurulum yok. Ucuz ve bir pencerenin hiçbir maliyeti yok.

Eksileri: Yalnızca bire bir boyutta, ölçeklemesiz çalışır. Yalnızca ince, yarı saydam yüzeylerde çalışır, bu yüzden gerilmiş mat bir tuvalde işe yaramaz. Mevcut çizgileri kopyaladığın için az beceri kazandırır.

Ne zaman kullanmalı: Çizgi işini, çizgi romanları ya da illüstrasyonları kâğıt yaprakları arasında ya da yarı saydam filme aktarmak ve yüzeyin ışık geçirdiği her bire bir kopya için.

Yöntem 5: Serbest el ve göz-boyu (sight-size)

Serbest el aktarım hiçbir yardımcı kullanmaz. Referansa bakar, oranları gözünle ölçer ve gördüğünü doğrudan tuvale çizersin. Göz-boyu (sight-size) yöntemi bunun disiplinli bir sürümüdür; tuvali öznenin yanına koyar ve ikisini yan yanaymış gibi karşılaştırarak ölçüleri gözünle bire bir eşleştirirsin. Gözlemsel çizim yüzyıllardır böyle öğretilir.

Bu, seni daha iyi bir sanatçı yapan yöntemdir. Diğer her yaklaşım oranları sana verir. Serbest el, onları kendin bulmanı sağlar; bu başta yavaştır ve kendine güvenen bir ressamı, bir araç olmadan kaybolan birinden ayıran tam da o beceriyi kazandırır.

Artıları: Açık ara en çok gözlem becerisi kazandırır. En taşınabilir yöntem, çünkü gözlerinden ve bir kurşun kalemden başka hiçbir şeye ihtiyacın yok. Kurulum yok, ekipman yok, ölçekleme matematiği yok.

Eksileri: En zor yöntem ve doğru sonuç almak en yavaş olanı. Dik bir öğrenme eğrisi; gözün gelişene kadar başlangıçtaki sonuçlar tuhaf görünür. Bir kompozisyon boyunca birikip toplanan küçük hatalar yapmak kolaydır.

Ne zaman kullanmalı: Amacın hızlı bitirmek değil gözünü geliştirmek olduğunda, canlı modelden çalışırken ve hız ile duygunun hassasiyetten daha önemli olduğu gevşek çalışmalar ile hareket eskizleri için.

Hangi yöntemi seçmelisin

Bir fotoğrafı mat bir tuvale doğru, ucuz, her ölçekte ve gözünü hâlâ eğiterek aktarmak için ızgara yöntemi en iyi çok yönlü seçenektir. Her eksende aynı anda kazanan tek yöntemdir; işte bu yüzden çevresindeki ekipman değişmeye devam ederken 3.000 yılı aşkın süredir ayakta kalmıştır.

Belirli tek bir ihtiyaç baskın olduğunda farklı bir yönteme başvur. Çok büyük işler ve duvar resimleri için, bir projeksiyonu kopyalamanın hızının yüz kareli bir ızgaranın sabrını yendiği yerde, bir projektör seç. Tuval boyutunda bitmiş bir çizgi çizimin zaten olduğunda ve onu yalnızca yüzeye temizce taşımak istediğinde transfer kâğıdı seç. Yalnızca ince, yarı saydam destekler üzerindeki çizgi işi için ışıklı masa seç, asla gerilmiş bir tuval için değil. Gerçek amacın bir eseri hızlıca bitirmek değil gözlem yeteneği geliştirmek olduğunda serbest el seç.

Yalnızca çizmek yerine boyuyorsan ızgara daha da öne geçer, çünkü oran yalnızca ilk problemdir. Değer ve renk hemen ardından gelir. Boyaya başlamadan önce ışığı ve gölgeyi planlamak, bir değer çalışmasının yaptığı şeydir ve bunu ızgarayla eşleştirmek, oranı ve tonal yapıyı tek seferde aktarmak anlamına gelir. Bunu bir telefonda ya da tablette yapan gerçek araçları karşılaştırmak istiyorsan, sanatçılar için en iyi ızgara çizim uygulamalarına bak.

Izgara yöntemi iş atıdır ve onun tek zayıflığını, yavaş elle kurulumu ortadan kaldırmak, tam da Overgrid‘in yapmak için tasarlandığı şeydir. Herhangi bir referans fotoğrafın üzerine ayarlanabilir bir ızgara yerleştirir, tuval oranlarına göre kırpar ve fotoğraf ister parlak bir gökyüzü ister karanlık bir orman olsun çizgilerin görünür kalması için uyarlanabilir bir kontrast seçeneği sunar. Orandan sonra gelen resim kararları için 2’den 8 tonal düzeye kadar değer çalışmaları ve sıcak-soğuk bir sıcaklık katmanı ekler. Ücretsiz sürüm çalışan bir araçtır: ayarlanabilir bir ızgara, hazır renkler, üçe kadar proje ve 1024 piksele kadar dışa aktarma. Premium tek seferlik bir satın almadır, asla abonelik değil; sınırsız proje, tam RGB renk seçici, uyarlanabilir kontrast, değer çalışmaları, sıcaklık katmanları, köşegenler, numaralandırma, kaydedilebilir hazır ayarlar ve 4096 piksele kadar tam çözünürlüklü dışa aktarmanın kilidini açar. Her şey cihazında çalışır; hesap yok, bulut yükleme yok, reklam yok. iPhone, iPad ve Mac ile Android üzerinde mevcut ve tek satın alma, aynı mağaza hesabındaki her cihazda premium’un kilidini açar.