把照片转描到画布上最可靠的方法是网格法：在照片上叠一层网格，在画布上画出对应的网格，再一次一格把图像复制过去。它准确、几乎不花钱、能缩放到任何尺寸，也能用在任何不透明表面上。画壁画时投影仪比较快，要转描现成线稿时转印纸最简单，徒手则最能练出功力。以下五种方法，诚实地一一比较。
五种方法一览
把照片或素描弄到画布上，常见的方法有五种，每一种各擅胜场。
网格法把参考图和画布分成对应的方格，让你一格一格复制比例。它是最全能的选择：准确、便宜、可缩放，而且在你作画的同时训练眼力。投影仪把图像投到表面上让你描，面对很大的作品无人能敌，但需要器材、空间和暗房。转印纸通过描摹，把现成的线稿印到画布上，不做缩放。拷贝台从背面照亮半透明的表面，让你在一比一尺寸下精准描线，这是绷好的画布做不到的。徒手完全不用任何辅助，最能练出观察力，也最难、最慢才能画准。
本指南接下来会逐一介绍每种方法，诚实列出优点、缺点，以及该在什么时候选它。
方法一：网格法（打方格）
网格法，有时也叫打方格，做法是把两个表面都分成对应的网格，再一次一格把图像复制过去，借此把照片转描到画布上。你在参考图上叠一层网格，在画布上轻轻画出相同的行数和列数，然后一格一格地画。你不必烦恼怎么在一张空白的 24x30 英寸画布上把眼睛摆对位置，只需要在一个 3 英寸见方的格子里，把一段小弧线放进去。难题就此化成一连串的小事。
这是最全能的转描方法，原因很具体。它是唯一同时兼顾准确、几乎免费、可缩放到任何尺寸、能用在任何不透明表面，又能顺带练功的做法。因为你是一格一格复制眼前所见，你的眼睛一直在运作。你从头到尾都在读形状和位置，而不是被动地描一张投影。
优点： 比例上最准确的方法。除了一支铅笔和一把尺，几乎不花钱。线性缩放，所以把一张 4x6 英寸的照片转描到 24x36 英寸的画布上，和原尺寸复制是相同的流程，只是格子变大。任何光线下，在画布、画板、纸张或墙面上都能用。作画时顺便训练观察力。
缺点： 如果你拿尺手工画网格，搭建起来会比投影或描摹慢。事后还有淡淡的网格要擦掉或盖过去。对齐照片和画布的宽高比很重要，而跳过这步正是变形最常见的成因。
何时用它： 几乎所有情况都适用。比例必须精准的肖像和委托作品、复杂构图、把小幅习作放大到大型画布上，以及任何你想在转描的同时持续积累素描能力的时候。
这正是 Overgrid 派上用场的地方。网格法那道手工的步骤，在打印出来的照片上一条条画网格、然后就得迁就它们，正是拖慢这套方法的关键。Overgrid 在任何参考照片上叠一层精准、可调整的网格，让那道步骤消失：设好行数和列数、线宽、不透明度和颜色，先裁切成你的画布比例，几秒钟网格就完成了。想改几次就改几次，也不浪费任何打印。这一节我们特意写得简短。关于完整的技法、从古埃及到查克·克洛斯的历史、缩放的算式，以及常见的错误，请读网格法完全指南。
方法二：投影仪
投影仪把图像直接投到表面上，让你用铅笔描出主要形状，借此把照片转描到画布上。数字绘图投影仪、不透明投影仪，以及手机投影 App，运作方式都一样：把投影对齐画布，再描出你看到的东西。要快速把一张大图像弄上去，这是最快的方法。
投影坐落在一条悠久的光学血脉末端。暗箱（camera obscura）是一个把外界场景投射到表面上的暗室，从十六世纪后半起就被当作绘画辅助使用。霍克尼—法尔科理论有个颇具争议的主张：自文艺复兴早期以来，西方艺术在写实程度上的跃进，有很大一部分来自镜子、透镜这类光学辅助。现代的投影仪，就是同一个概念配上一颗更亮的灯泡。
优点： 非常快。面对很大的作品、招牌、布景和壁画，网格会意味着数百个格子，投影仪在这些场合表现出色。把形状弄上去不需要任何素描功力。
缺点： 专用投影仪要花钱，否则就得依赖手机、稳固的支架和良好的摆位。需要暗房，以及在适当距离搭建的空间。没对齐会造成梯形失真（keystoning），投影出来的图像被拉成梯形，把你的转描搞变形。而且它几乎练不到观察力，因为你是在描，不是在看。
何时用它： 很大的表面和壁画、舞台与剧场布景，以及速度比训练眼力更重要的赶工工作。
方法三：转印纸与扑粉
转印纸，又叫石墨纸，做法是在你描过的每一处留下一道石墨线，借此把素描转描到画布上。你把这张涂了涂层的纸夹在线稿和画布之间，用铁笔或硬铅笔用力描过线条，图就印到底下的表面上了。要把现成的线稿干净地移到画布上、又不必重画，这是最利落的方法。
这是一门有好几个世纪历史的工作坊技法的现代后裔。文艺复兴的工作室会制作原尺寸的预备素描，称为粉本（cartoon），再用扑粉（pouncing）把它转描到墙面和画板上：他们沿着画好的线条刺出小孔，把细粉扑过这些孔，在底下的表面留下一条虚点的轮廓。拉斐尔的素描留存至今，这些扑粉的痕迹仍清晰可见。转印纸做的是同一件事，只是没那么脏。
优点： 一条线对一条线的准确转描，不必做任何网格计算。如果你已经有素描，这做法干净又直接。在大多数表面上都能用。
缺点： 它需要一张和最终尺寸完全相同的现成线稿，所以你得先用别的方法解决缩放问题。它可能弄得很脏，力道一重，留下的石墨就会晕进你的颜料里。它对转描照片毫无办法，只能转描素描。
何时用它： 当你已经有一张画布尺寸的完稿线稿，只是想把它干净地移到表面上时，或当你要把同一个设计重复用在多块画板上时。
方法四：拷贝台与隔窗描摹
拷贝台从背面照亮参考图，让它的线条透过上面那层薄表面显现出来，再由你描下，借此转描图像。把参考图和纸贴在玻璃上，明亮的窗户也能达到一样的效果。用在一比一尺寸的线稿上，它简单、快速又精准。
关键限制在于物理。光必须能穿透你作画的那层表面，所以这只在薄而半透明的承材上有效，例如纸张、描图膜或很薄的布料。一块绷好、上过底、不透明的画布会完全挡住光，这让拷贝台对大多数画布作画派不上用场。
优点： 用在线稿上极为简单、极为精准。除了光源以外不必搭建任何东西。便宜，而一扇窗户不花一分钱。
缺点： 只在一比一尺寸下有效，无法缩放。只在薄而半透明的表面上有效，所以对绷好的不透明画布无效。几乎练不到功力，因为你是在描现成的线。
何时用它： 在纸张之间或在半透明胶片上转描线稿、漫画或插画，以及任何表面能透光的同尺寸复制。
方法五：徒手与等视尺寸
徒手转描完全不用任何辅助。你看着参考图，用眼睛量出比例，再把看到的东西直接画到画布上。等视尺寸（sight-size）法是它有纪律的版本：把画布摆在描绘对象旁边，用眼睛把两者的量测一比一对齐，仿佛它们并排在一起般地相互比对。好几个世纪以来，观察素描就是这样教的。
这是真正能让你变强的方法。其他每一种做法都把比例直接递到你手上，徒手却逼你自己去找出比例。一开始这很慢，但它练出来的，正是那项把一位有把握的画家，和一位少了工具就无所适从的画家区分开来的能力。
优点： 练出来的观察力远胜其他方法。它最便于携带，因为你需要的不过是一双眼睛和一支铅笔。不必搭建、不需器材、不做缩放计算。
缺点： 最难的方法，也最慢才能画准。学习曲线很陡，在你的眼力养成之前，早期的成果往往看起来怪怪的。小误差很容易一路累积，在整个构图里越滚越大。
何时用它： 当你真正的目标是练出眼力、而非快速完成时，对着实物写生时，以及在速度与感觉重于精准的松散习作和速写里。
你该选哪种方法
要把照片准确、便宜、又能任意缩放地转描到不透明画布上，同时还能训练眼力，网格法是最全能的选择。它是唯一在每一条轴线上都同时胜出的方法，这也是为什么它能存续超过三千年，而周围的器材却一直在变。
当某个特定需求压倒一切时，再去选别的方法。要做很大的作品和壁画时，选投影仪，描一张投影的速度，胜过一个上百格网格的耐心。当你已经有一张画布尺寸的完稿线稿、只想把它干净地移到表面上时，选转印纸。拷贝台只用在薄而半透明承材上的线稿，绝不用在绷好的画布上。当你真正的目标是培养观察力、而非快速完成一件作品时，选徒手。
如果你是要画画、不只是素描，网格的优势会拉得更开，因为比例只是第一个问题。明度和色彩紧接在后。在落笔之前先规划好光与影，正是明度研究在做的事，而把它和网格搭在一起，就能在一道工序里同时转描比例和色调结构。如果你想比较手机或平板上实际能做这件事的工具，请看最适合艺术家的网格绘图 App。
网格法是任劳任怨的主力，而消除它唯一的弱点，也就是缓慢的手工搭建，正是 Overgrid 为之打造的目标。它在任何参考照片上叠一层可调整的网格，裁切成你的画布比例，并备有一个自适应对比选项，让线条无论在明亮的天空还是阴暗的森林照片上都看得见。它还加上 2 到 8 个明度层级的明度研究，以及一个冷暖色温叠图，应对比例之后接着要做的绘画决定。免费版是可以实际使用的工具：可调整的网格、预设颜色、最多三个项目，以及最高 1024 像素的导出。付费版采一次买断、绝非订阅，解锁无限项目、完整的 RGB 取色器、自适应对比、明度研究、色温叠图、对角线、编号、可保存的预设，以及最高 4096 像素的全分辨率导出。一切都在你的设备上运行，不必注册、不上传云端、没有广告。它在 iPhone、iPad 和 Mac 上以及 Android 上均有提供，同一个商店账号下，一次购买就能解锁所有设备上的付费功能。
