写真をキャンバスに転写する最も確実な方法はグリッド法です。写真にグリッドを重ね、キャンバスに同じグリッドを描き、1マスずつ画像を写し取ります。正確で、ほとんど費用がかからず、どんなサイズにも対応し、どんな不透明な面でも使えます。壁画にはプロジェクターが速く、既存の線画には転写紙が最もシンプルで、フリーハンドは最も画力を鍛えます。ここでは5つの方法すべてを正直に比較します。
5つの方法を一目で
写真やデッサンをキャンバスに移す一般的な方法は5つあり、それぞれ得意な場面が異なります。
グリッド法は参照画像とキャンバスを同じマス目に分割し、マスごとにプロポーションを写し取ります。正確で、安価で、拡大縮小が自在で、作業しながら目を鍛えられる、最もバランスの取れた選択肢です。プロジェクターは画像を面に投影してなぞる方法で、非常に大きな作品では無敵ですが、機材、スペース、暗室が必要です。転写紙は既存の線画を、拡大縮小なしでなぞってキャンバスに写します。ライトボックスは半透明の面を裏から照らし、原寸での精密な線のトレースを可能にしますが、張ったキャンバスでは使えません。フリーハンドは道具を一切使わず、観察力を最も鍛えますが、正確に仕上げるのが最も難しく時間もかかります。
このガイドではこの後、各方法を順に取り上げ、正直な長所、短所、そして使いどころを解説します。
方法1：グリッド法（スクエアリング）
グリッド法は、スクエアリングとも呼ばれ、両方の面を同じグリッドに分割し、1マスずつ画像を写すことで写真をキャンバスに転写します。参照画像にグリッドを重ね、キャンバスに同じ行数・列数を薄く描き、マスごとに作業します。60x80cmの白いキャンバスに目を正しく配置するのではなく、3cmのマス目の中に小さなカーブを置くだけです。難しい問題が、易しい問題の連続に変わります。
これが最もバランスの取れた転写法であり、それには明確な理由があります。正確で、ほぼ無料で、どんなサイズにも拡大でき、どんな不透明な面でも使え、しかも同時に画力を鍛えられる、唯一の方法だからです。見えるものをマスごとに写すので、作業中ずっと目が働き続けます。投影を受動的になぞるのではなく、形と位置を読み取り続けることになります。
長所： プロポーションにおいて最も正確な方法です。鉛筆と定規以上の費用はかかりません。線形に拡大できるので、10x15cmの写真を60x90cmのキャンバスに転写する作業は、同寸のコピーと同じ手順で、マス目が大きくなるだけです。どんな明るさでも、キャンバス、パネル、紙、壁で使えます。作業しながら観察力が鍛えられます。
短所： 定規で手描きする場合、準備が投影やトレースより遅くなります。後で消すか覆う薄いグリッド線が残ります。写真とキャンバスのアスペクト比を合わせることが重要で、この工程を飛ばすことが歪みの最も多い原因です。
使いどころ： ほとんどすべての場面です。プロポーションが正確でなければならない肖像画や受注制作、複雑な構図、小さなスタディの大きなキャンバスへの拡大、そして転写しながら画力を伸ばし続けたいときに向いています。
ここでOvergridが活きます。グリッド法の手描きの工程、つまり印刷した写真に線を引き、それに縛られることこそが、この方法を遅くしている要因です。Overgridは任意の参照写真に精密で調整可能なグリッドを重ねるので、その工程が消えます。行と列、線の太さ、不透明度、色を設定し、先にキャンバスのプロポーションに合わせてトリミングすれば、グリッドは数秒で完成します。印刷を無駄にすることなく、何度でも変更できます。このセクションをあえて短くしているのには理由があります。技法の全体像、古代エジプトからチャック・クロースまでの歴史、拡大縮小の計算、よくある失敗については、グリッド法の完全ガイドをご覧ください。
方法2：プロジェクター
プロジェクターは、画像を面に直接投影し、鉛筆で主要な形をなぞらせることで写真をキャンバスに転写します。デジタルアートプロジェクター、不透明投影機、スマートフォンのプロジェクターアプリは、どれも同じ仕組みです。投影をキャンバスに合わせ、見えるものをなぞります。大きな画像を素早く下描きするには最速の方法です。
投影には長い光学的な系譜があります。カメラ・オブスクラは、外の風景を面に投影する暗い部屋で、16世紀後半以降、デッサンや絵画の補助具として使われました。ホックニー・ファルコの仮説は、ルネサンス初期以降の西洋美術における写実性の飛躍が、鏡やレンズといった光学的補助に大きく由来すると主張するもので、議論を呼んでいます。現代のプロジェクターは、より明るい電球を使った同じ発想です。
長所： 非常に速いです。看板、背景幕、壁画など、グリッドなら何百ものマスになる非常に大きな作品に最適です。形を下描きするのに描画の技術は要りません。
短所： 専用のプロジェクターには費用がかかり、スマートフォンを使う場合は安定したマウントと適切な配置に左右されます。暗くした部屋と、適切な距離に設置するスペースが必要です。位置がずれるとキーストーン現象が起き、投影画像が台形に伸びて転写が歪みます。さらに、見るのではなくなぞるため、観察力はほとんど鍛えられません。
使いどころ： 非常に大きな面や壁画、舞台や演劇の背景幕、そして目を鍛えるよりスピードが重要な締め切りのある仕事に向いています。
方法3：転写紙とパウンシング
転写紙は、グラファイト紙とも呼ばれ、なぞった箇所にグラファイトの線を残すことでデッサンをキャンバスに転写します。コーティングされた紙を線画とキャンバスの間に置き、スタイラスや硬い鉛筆で線をしっかりなぞると、下の面に絵が転写されます。既存の線画を描き直すことなくキャンバスに移す、最もきれいな方法です。
これは何世紀も前の工房技術の現代版です。ルネサンスの工房では、カートンと呼ばれる実物大の下絵を作り、パウンシングで壁やパネルに転写しました。描いた線に沿って穴を開け、その穴から細かい粉をはたいて、下の面に点線の輪郭を残したのです。ラファエロのデッサンには、このパウンスの跡が今も残っています。転写紙は、より汚れずに同じ仕事をこなします。
長所： グリッドの計算なしで、線を一本一本そのまま正確に転写できます。すでに線画があるなら、きれいで直接的です。ほとんどの面で使えます。
短所： 最終サイズと正確に同じ既存の線画が必要なので、拡大縮小は先に別の方法で解決しなければなりません。汚れることがあり、力を入れすぎるとグラファイトが残って絵の具に滲みます。写真を転写することはできず、デッサンのみです。
使いどころ： キャンバスサイズの完成した線画がすでにあり、それをきれいに面へ移したいときや、同じ図案を複数のパネルに繰り返すときに向いています。
方法4：ライトボックスと窓トレース
ライトボックスは、参照画像を裏から照らし、上に重ねた薄い面に線を透かして見せ、それをなぞらせることで画像を転写します。明るい窓も、参照画像と紙をガラスに貼れば同じように使えます。原寸の線画には、シンプルで速く、精密な方法です。
ただし物理的な制約があります。描いている面を光が通り抜ける必要があるため、紙、トレーシングフィルム、ごく薄い布のような、薄くて半透明の支持体でしか使えません。張って下地を塗った不透明なキャンバスは光を完全に遮るので、キャンバスへのほとんどの絵画ではライトボックスは役に立ちません。
長所： 極めてシンプルで、線画には非常に精密です。光源以外の準備は不要です。安価で、窓なら費用はかかりません。
短所： 原寸でしか使えず、拡大縮小はできません。薄くて半透明の面でしか使えないので、張った不透明なキャンバスでは機能しません。既存の線をなぞるため、画力はほとんど鍛えられません。
使いどころ： 線画、漫画、イラストを紙から紙へ、あるいは半透明のフィルムへ転写するときや、面が光を通すあらゆる同寸のコピーに向いています。
方法5：フリーハンドと実寸法
フリーハンド転写は道具を一切使いません。参照画像を見て、プロポーションを目で測り、見えるものを直接キャンバスに描きます。実寸法（サイトサイズ）は、これを規律ある形にした手法で、キャンバスを対象の隣に置き、二つを並べて比べるように、測定値を目で原寸どおりに合わせます。観察によるデッサンは、何世紀もこうして教えられてきました。
これは描き手をより良いアーティストにする方法です。他のどの方法もプロポーションを与えてくれますが、フリーハンドは自分でそれを見つけさせます。最初は遅いものの、道具なしでは描けない画家と、自信を持って描ける画家とを分ける、まさにその技術を鍛えます。
長所： 観察力を断然最も鍛えます。目と鉛筆さえあればよいので、最も持ち運びやすい方法です。準備も、機材も、拡大縮小の計算も要りません。
短所： 最も難しく、正確に仕上げるのに最も時間がかかります。習得曲線は急で、目が育つまで初期の結果はずれて見えます。小さな誤差が積み重なり、構図全体でずれが大きくなりがちです。
使いどころ： 速く仕上げることより目を鍛えることが目的のとき、実物を見て描くとき、そして精度より速さと感覚が大切なラフスタディやジェスチャードローイングに向いています。
どの方法を選ぶべきか
写真を不透明なキャンバスに、正確に、安価に、どんなスケールでも、しかも目を鍛えながら転写するなら、グリッド法が最もバランスの取れた選択肢です。あらゆる軸で同時に勝てる唯一の方法であり、だからこそ周りの道具が変わり続けても3,000年以上にわたって生き残ってきました。
特定のニーズが突出する場合は、別の方法を選びましょう。プロジェクターは、投影をなぞる速さが百マスのグリッドの根気に勝る、非常に大きな作品や壁画に選びます。転写紙は、キャンバスサイズの完成した線画がすでにあり、それをきれいに面へ移したいだけのときに選びます。ライトボックスは、薄くて半透明の支持体の線画にのみ選び、張ったキャンバスには決して使いません。フリーハンドは、作品を素早く仕上げることより観察力を鍛えることが本当の目的のときに選びます。
ただデッサンするだけでなく絵を描くなら、グリッドはさらに優位に立ちます。プロポーションは最初の問題にすぎないからです。その直後にバリューと色が来ます。絵の具を置く前に光と影を計画するのがバリュースタディの役割であり、グリッドと組み合わせれば、プロポーションとトーン構造を一度に転写できます。スマートフォンやタブレットでこれを実現する実際のツールを比較したい方は、アーティスト向けの最良のグリッドアプリをご覧ください。
グリッド法は主力であり、その唯一の弱点である手描きの遅い準備をなくすことこそ、Overgridが目指したものです。任意の参照写真に調整可能なグリッドを重ね、キャンバスのプロポーションに合わせてトリミングし、アダプティブコントラストで、写真が明るい空でも暗い森でも線が見えるように保ちます。プロポーションの後に来る絵画の判断のために、2〜8段階のバリュースタディと、暖色・寒色の色温度オーバーレイも備えています。無料版はそのまま使えるツールです。調整可能なグリッド、プリセットカラー、最大3つのプロジェクト、1024ピクセルまでの書き出し。プレミアムは9.99ドルの買い切りで、サブスクリプションではありません。無制限のプロジェクト、フルRGBカラーピッカー、アダプティブコントラスト、バリュースタディ、色温度オーバーレイ、対角線、番号付け、保存できるプリセット、そして4096ピクセルまでのフル解像度書き出しが利用できます。すべてが端末上で動き、アカウント不要、クラウドへのアップロードなし、広告なし。iPhone、iPad、MacとAndroidで利用でき、一度の購入で同じストアアカウントのすべての端末でプレミアムが使えます。
