Fotoğrafçılar ile ressamlar aynı görüntüye bakar ve farklı şeyler görür. Biri diğerinden daha çok gördüğü için değil, her disiplin sana farklı bilgi çıkarmayı öğrettiği için. Fotoğrafçılar ton aralığını, renk baskılarını ve pozlamayı görür. Ressamlar sıcaklık ilişkilerini, değer yapısını ve pigment oranlarını görür. Bu iki görme biçiminin örtüşmesi, her iki disiplinin de keskinleştiği yerdir.

İki kişi, tek fotoğraf

Altın saatte bir sokağın fotoğrafını çek. Onu bir fotoğrafçıya ve bir ressama ver.

Fotoğrafçı histogramı görür. Gölgeler yoğun ama kırpılmamış. Işıklar sıcak ama hâlâ ayrıntı tutuyor. Beyaz dengesi 5500K civarında, belki hafif kehribara doğru. Binalardaki sıcak ışıkla gölgelerdeki soğuk mavi arasında tamamlayıcı bir ilişki var. Genel pozlama, orta grinin yaklaşık üçte bir diyafram üzerinde. Fotoğrafçı bunu nasıl yeniden üreteceğini düşünüyor. Lightroom. Camera RAW. Sıcaklık kaydırıcısı. Ayrık tonlama. Gölgeler ve ışıklar ayrılmış, bağımsızca derecelendirilmiş.

Ressam bambaşka bir şey görür. Bina cephelerindeki sıcak ışık “5500K” değildir. Bir sıcaklık eğilimidir. Işık vuran yüzeyler kadmiyum sarısına, belki sarı okere kayar. Gölgeler “soğuk” değildir. Belirli türde bir soğuktur. Mor-mavi, yeşil-mavi değil. Ressam, gölge renginin ışık renginin tamamlayıcısı olduğunu fark eder. Ölçtükleri için değil, yıllarca boya karıştırmak onlara sıcak ışığın soğuk gölgeler, soğuk ışığın sıcak gölgeler ürettiğini öğrettiği için. Bir kaydırıcı değildir. Bir ilişkidir.

Aynı görüntü. Farklı çıkarımlar. Hiçbiri yanlış değil.

Sözcük boşluğu

İlginç olan bu disiplinlerin farklı şeyler görmesi değil. Aynı olgular için tümüyle ayrı sözcük dağarcıkları geliştirmiş olmaları.

Sıcaklık. Fotoğrafta sıcaklık bir sayıdır. Kelvin. Lightroom sıcaklık kaydırıcısı maviden sarıya uzanır ve sen görüntü doğru görünene kadar onu sürüklersin. Bir fotoğrafçı sıcaklığı düzeltir. Amaç genelde nötrlük ya da ondan bilinçli bir sapmadır. Resimde sıcaklık görecelidir ve bağlamsaldır. Sayı yoktur. Bir serulyan mavi, ultramarinin yanında soğuktur ama ftalo mavinin yanında sıcaktır. Sıcaklık, tüm görüntüye uyguladığın bir ayar değildir. Her fırça darbesinde, tuvaldeki her renk ilişkisinde gerçekleşen bir pazarlıktır. Ressamlar sıcaklığı düzeltmez. Onunla besteler.

Değer. Fotoğrafçılar histogram okur. Bir grafik, soldan sağa, koyudan açığa. Kırpılma ararlar. Ton aralığının sensörün tüm enlemini kullanıp kullanmadığını kontrol ederler. Ressamlar gözünü kısar. Kelimenin tam anlamıyla. Ayrıntıları bulanıklaştırmak ve görüntüyü üç ya da dört ışık ve koyu bölgesine indirmek için gözlerini daraltırlar. Ansel Adams bunu fotoğraf için Bölge Sistemi ile resmileştirdi: saf siyahtan saf beyaza 11 bölge. Ressamlar aynı şeyi yüzyıllardır, bölgeleri numaralandırmadan, gayriresmi olarak yapıyor. İkisi de değer yapısına bakar. Biri bir grafik okur. Diğeri görüntüyü odağı kaymış gözlerle okur. Bilgi aynı.

Palet. Bir fotoğrafçı bir görüntüdeki baskın renklere bakar ve renk derecelendirmesini düşünür. Gölgeleri deniz mavisine nasıl iteceğini. Işıkları nasıl ısıtacağını. Kare boyunca birleşik bir renk hissini nasıl yaratacağını. Bir ressam aynı renklere bakar ve oranları düşünür. Yalnızca hangi renklerin var olduğunu değil, her birinden ne kadar olduğunu. Yüzde altmış sıcak oker ile yüzde beş kobalt mavi vurgusu, aynı iki rengin elli elli bölünüşünden temelde farklı bir palettir. Fotoğrafçılar renk derecelendirme yönü açısından düşünür. Ressamlar ağırlık ve oran açısından düşünür. İkisi de aynı paleti analiz eder ama farklı boyutlarını çıkarır.

Uyum. İki disiplin de renk çemberini kullanır ama farklı çemberler kullanır. Fotoğrafçılar, tamamlayıcıların kırmızı/camgöbeği, yeşil/macenta ve mavi/sarı olduğu toplamsal renkte çalışır. Ressamlar, tamamlayıcıların kırmızı/yeşil, mavi/turuncu ve sarı/mor olduğu çıkarımsal renkte çalışır. Bu önemsiz bir fark değil. Şu anlama gelir: bir fotoğrafçı bir görüntüde tamamlayıcı bir ilişki belirlediğinde, bir ressamın aynı görüntüde tamamlayıcı olarak belirleyeceğinden farklı bir renk çiftine bakıyordur. İkisi de kendi modeli içinde doğrudur. Malzemeler farklı olduğu için fizik farklıdır: ışığa karşı pigment.

Ressamların önde olduğu yer

Ressamların renk ilişkilerini düşünmede birkaç yüzyıllık başı vardır. Bildiklerinin bir kısmı fotoğrafa tam olarak geçmedi.

Yapı olarak sıcaklık. Ressamlar erken öğrenir ki ışık yanılsamasını yaratmanın en güçlü tek aracı, sıcak ile soğuk arasındaki oyundur. Sıcak ışık, soğuk gölgeler. Soğuk ışık, sıcak gölgeler. Bu renk hakkında bir kural değildir. İnsan görüşünün aydınlanmayı nasıl algıladığı hakkında bir kuraldır. Her yüzeyin aynı sıcaklıkta olduğu bir resim, değer kontrastı ne kadar güçlü olursa olsun düz görünür. Fotoğrafçılar ayrık tonlamayı, ışıklara sıcak tonlar ve gölgelere soğuk tonlar eklemeyi bilir. Ama bunu genelde estetik bir seçim, bir derecelendirme olarak uygularlar. Ressamlar onu fizik olarak uygular. Ayrım önemli.

Oransal düşünme. Çoğu palet çıkarma aracı sana eşit dikdörtgenlerde beş düz örnek verir. Bir ressam ona bakar ve yararlı hiçbir şey görmez. Bir görüntünün oker ve mavi içerdiğini bilmek sana neredeyse hiçbir şey söylemez. Görüntünün %60 sıcak nötr, %25 orta değer yeşil, %10 koyu mavi-mor ve %5 parlak sıcak vurgu olduğunu bilmek, paletin nasıl kurulduğunu söyler. Oran, “işte renkler” ile “işte renklerin işe yaramasının nedeni” arasını ayıran bilgidir. Fotoğrafçılar rengi yön açısından (daha sıcak, daha soğuk, daha doygun, daha az doygun) düşünmeye eğitilir. Ressamlar rengi bölge açısından düşünmeye eğitilir: her rengin tuvalin ne kadarını kapladığı.

Göreceli renk yargısı. Bir ressam bir rengi asla tek başına değerlendirmez. Tuvaldeki her renk komşularına göre yargılanır. Bir gri, soğuk renklerle çevriliyse sıcak, sıcak renklerle çevriliyse soğuk görünür. Aynı fiziksel karışım, bağlama bağlı olarak üç farklı renk okunabilir. Fotoğraf eğitimi buna değinir (renk sabitliği ve göreceli algı kavramları renk biliminde vardır) ama resim yapmanın günlük pratiği seni onunla içgüdüsel bir düzeyde yüzleşmeye zorlar. Bir rengi karıştırır, tuvale yerleştirirsin ve yanındaki şey yüzünden kimliği değişir. Bu deneyim sana renk hakkında, onu okumakla öğrenemeyeceğin bir şey öğretir.

Fotoğrafçıların önde olduğu yer

Fotoğrafın kendi avantajları var ve bazıları ressamların yararlanabileceği şeyler.

Hassas ölçüm. Ressamlar gözle çalışır. Bunda bir gurur var ve gerçek beceri geliştirir. Ama aynı zamanda analizin her zaman öznel olması demektir. İki ressam aynı referansa bakıp gölgenin sıcak mı soğuk mu olduğu konusunda anlaşamayabilir, çünkü gözleri farklı ayarlanmıştır. Fotoğrafçıların araçları var: histogramlar, skoplar, beyaz dengesi okumaları, kolorimetreler. Bunlar gözün yerini almaz. Ama belirli türden tartışmaları ortadan kaldıran ortak bir referans noktası sağlar. Bir fotoğrafçı gölgede 7500K’lık mavi bir renk baskısı olduğunu söylediğinde, bu herkesin doğrulayabileceği bir ölçümdür.

Sistematik yeniden üretim. Bir renk derecelendirmesini çakan bir fotoğrafçı onu bir ön ayar olarak kaydedip yüz görüntüye uygulayabilir. Sistem açıktır ve tekrarlanabilir. Palette güzel bir renk karıştırıp onu kusursuzca bırakan bir ressam, tekrarlaması çok daha zor bir şey yapmıştır. Bilgi örtüktür. Bir ayar dosyasında değil, kas hafızasında ve görsel yargıda yaşar. Resmi zor ve ödüllendirici kılan şeyin bir parçası budur. Ama ressamların bir şeyin neden işe yaradığını bazen kendilerine bile açıklayamamasının nedeni de budur.

Ton aralığı farkındalığı. Fotoğrafçılar sensörlerinin tüm ton aralığını düşünmeye eğitilir. Kırpılma, enlem, dinamik aralık. Bunlar teknik kavramlar ama belirli türde bir görme geliştirir: bir görüntünün siyahtan beyaza tüm aralığı kullanıp kullanmadığının ya da ara tonlara sıkışıp sıkışmadığının farkındalığı. Ressamlar da eninde sonunda bu farkındalığı geliştirir ama fotoğraf eğitimi onu daha erken ve daha açık biçimde yükler.

İlginç kısım örtüşmedir

Asıl içgörü bu disiplinlerin farklı olması değil. Aralarındaki örtüşmenin, hiçbir disiplinin tek başına iyi öğretemediği bilgiyi içermesi.

Sıcaklığı bir ressam gibi anlayan bir fotoğrafçı, daha iyi renk derecelendirme kararları verir, çünkü sıcak ve soğuğu estetik tercihler olarak düşünmeyi bırakır ve onları ışık algısını yaratan yapısal ilişkiler olarak düşünmeye başlar.

Histogramı anlayan bir ressam, bir gölgenin değer üç mü değer dört mü olduğunu tartışmayı bırakır, çünkü konuşmayı somutlaştıran ortak bir referansı olur.

İki disiplin de aynı dört şeyi analiz eder: hangi renklerin hangi oranda var olduğu, o renklerin birbirine geometrik olarak nasıl bağlandığı, sıcak ile soğuğun görüntüde nerede yaşadığı ve ışıklarla koyuların nasıl kurulduğu. Sadece bunun için farklı sözcükler kullanırlar. Farklı araçlar. Farklı gelenekler. Ama altta yatan olgular aynıdır.

Ortak bir sözcük dağarcığı

Undertone tam da bunun için kuruldu. Bir fotoğraf aracı ya da bir resim aracı olarak değil, her iki dili de konuşan bir renk analizi aracı olarak.

Onu herhangi bir görüntüye doğrult, sana dört analiz katmanı versin. Oranlarıyla palet: düz örnekler değil, görüntünün ne kadarını kapladığına göre ağırlıklandırılmış renkler; her biri onaltılık kodlar ve Yanık Siena ile Payne Grisi gibi ressam dostu pigment adlarıyla etiketli. Renk uyumu: bir HSV renk diski üzerine çizilmiş geometrik ilişki; tamamlayıcı mı, analog mu, üçlü mü, ayrık tamamlayıcı mı yoksa başka bir şey mi. Sıcaklık haritası: cihazında hesaplanan, piksel başına sıcak/soğuk katmanı; sıcağın tam olarak nerede bitip soğuğun nerede başladığını gösterir. Ve değer yapısı: gri tonlamaya indirilmiş ve aralığı gelişigüzel üçe bölmek yerine doğal ton kırılma noktalarını bulan bir bilgisayarlı görü algoritması olan Otsu’nun çok düzeyli eşiklemesi kullanılarak koyu, orta ve açık bölgelere ayrılmış görüntü.

Bir fotoğrafçı sıcaklık haritasına bakar ve ayrık tonlamasının gerçekte ne yaptığını görür. Bir ressam ona bakar ve gözünü kısarak belirlemeye çalıştığı sıcak-ışık/soğuk-gölge yapısını görür. Aynı harita. Farklı içgörü. İkisi de yararlı.

Bir fotoğrafçı palet oranlarına bakar ve ilk kez, o altın saat karesinin neden işe yaradığını, aynı renkler farklı oranlardayken neden yaramadığını anlar. Bir ressam ona bakar ve karıştırması gereken renk notalarını, onları bırakması gereken sırada görür.

Analiz, kimin baktığına göre değişmez. Değişen şey, ondan ne aldığın.

Bu neden önemli

Renkle ciddi çalışan çoğu insan, ister kamera ister fırça tutsun, eninde sonunda aynı duvara toslar. Bir şeyin işe yaradığını görebilirsin ama neden işe yaradığını göremezsin. Bir fotoğrafın güzelce derecelendirildiğini hissedebilirsin ama uyumu adlandıramazsın. Bir resmin ışıltılı ışığı olduğunu anlayabilirsin ama onu yaratan sıcaklık yapısını ayıramazsın.

Fotoğraf ile resim arasındaki sözcük boşluğu yalnızca bir merak konusu değil. Gerçek bir engel. Resim çalışan fotoğrafçılar renkte daha iyi olur. Fotoğraf analizini anlayan ressamlar daha hassas olur. Çapraz tozlaşma gerçek ve az kullanılıyor.

Undertone sana fotoğraf ya da resim öğretmez. Her iki disiplinin de her zaman aradığı şeyi, her ikisinin de okuyabileceği bir dilde gösterir.

Undertone herhangi bir resmi ya da fotoğrafı çok boyutlu analiz eder: palet, uyum, sıcaklık, değer yapısı, kompozisyon, doygunluk ve kontrast. Hepsi cihaz üzerinde. iOS, Android ve macOS için mevcut.