Anders Zorn, 19. yüzyıl sonlarının en çok hayranlık duyulan portrelerinden ve figürlerinden bazılarını dört renklik bir paletle yaptı: sarı okra, zincifre, fildişi siyahı ve kurşun beyazı. Bu kısıtlama yoksulluk değildi. Her resim kararını iki filtreden geçmeye zorlayan bilinçli bir seçimdi: değer ve ısı. Neden işe yaradığını anlamak, genişletilmiş herhangi bir paletin öğretebileceğinden daha fazlasını renk hakkında ortaya koyar.

Ressam

Anders Zorn 1860’ta, İsveç’in ortasındaki Dalarna bölgesinde bir köy olan Mora’da doğdu. On beş yaşında Stockholm’deki Kraliyet İsveç Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi ve hocalarını hayrete düşürdü. Otuzlu yaşlarında dünyanın en çok aranan portre ressamlarından biriydi; üç ABD başkanının, Avrupalı aristokratların ve Amerikalı sanayicilerin resimlerini yaptı. Stockholm, Paris ve Amerika Birleşik Devletleri arasında, yeteneğin taşınabilir olduğunu anlayan birinin rahatlığıyla hareket etti.

Erken dönem işleri suluboyaydı, titiz ve hassas. 1887’ye gelindiğinde kesin biçimde yağlıboyaya geçmişti ve fırça işi daha geniş, daha kendinden emin, neredeyse saldırgan bir hal aldı. Olgunluk dönemi resimlerinden herhangi birine bak, biçimi, ışığı ve malzemeyi fırçanın tek bir dolu darbesinde betimleyen vuruşlar görürsün. Tereddüt yok. Karıştırma yok.

Sonraki yıllarında Mora’ya döndü, bir ev yaptı, halk sanatı topladı ve resim yapmaya devam etti. 1920’de, altmış yaşında orada öldü. Ev ve içindekiler, bugün eserlerinin dünyadaki en büyük koleksiyonuna sahip olan Zorn Müzesi’ne dönüştü.

Dört renk

Zorn’a atfedilen palet şunlardan oluşur:

Sarı okra. Bir demir oksit pigmenti, sıcak ve opak, sürekli kullanımdaki en eski pigmentlerden biri. Paletin orta aralığını, sıcak ışıkta tenin temelini oluşturan altın tonları sağlar.

Zincifre. Bir cıva sülfür pigmenti, yoğun biçimde sıcak, paletteki en doygun renk. Modern ressamlar toksisite ve bulunabilirlik nedeniyle genellikle onun yerine açık kadmiyum kırmızısı kullanır. En sıcak vurguları sağlar: dudaklar, kızarmış ten, yüzeyin altındaki kanın parıltısı.

Fildişi siyahı. Tarihsel olarak yakılmış kemik ya da fildişinden yapılan, PBk9 olarak sınıflandırılan karbon esaslı bir pigment. Paletteki tek serin öğedir ve davranışı, tüm sistemin neden işe yaradığının anahtarıdır.

Kurşun beyazı. Yoğun, sıcak ve son derece opak. Modern ressamlar daha serin ve daha opak olan titanyum beyazını ya da titanyum ile çinkonun bir karışımını kullanır. Beyaz değeri denetler. O, ışıktır.

Bu dört pigment rastgele değil. Yakından incelemeyi ödüllendiren bir biçimde yapısal olarak eksiksizler.

Fildişi siyahı gizliden gizliye neden mavi

Zorn paletini işler kılan bilim, fildişi siyahının kromatik eğilimidir.

Saf siyah, kuramda, bütün dalga boylarını eşit biçimde soğurur. Gerçekte hiçbir pigment bunu yapmaz. Gerçek dünyadaki her siyah pigment, bazı dalga boylarını diğerlerinden daha çok soğurur; bu da ona ince bir renk eğilimi verir. Fildişi siyahı (PBk9), sıcak dalga boylarını serin olanlardan daha verimli soğurur. Sonuç şu: onu beyazla açtığında, ton nötr gri olarak değil, mavi-gri olarak okunur.

Bu ince bir şey değil. Bir palette fildişi siyahı ile beyazı bir yığın sarı okranın yanında karıştır, serin eğilim aşikardır. Bağlam içinde, sıcak okra ve zincifreyle çevrildiğinde, bu mavi-gri daha da serin okunur.

Bu, Zorn paletinin tek bir tona ek siyah ve beyazdan oluşan bir palet olmadığı anlamına gelir. Beyazla köprülenmiş, sıcak bir aile (zincifre, sarı okra) ve serin bir aile (fildişi siyahı) olan bir palettir. Bir ısı sistemidir.

Ve fildişi siyahı doygunluğu düşük bir mavi gibi davrandığından, sarı okrayla karıştırılınca yeşil üretir. Parlak bir yeşil değil. Sıcak ışıkla aydınlanan tenin gölge tarafında, bir manzaranın yansıyan serinliğinde, kumaşın nötr tonlarında tam olarak gördüğün, sönük, topraksı bir zeytin yeşili. Fildişi siyahını zincifreyle karıştır, sönük morlar ve sıcak kahverengiler elde edersin. Bunların herhangi birine beyaz ekle, renk çemberinin şaşırtıcı bir bölümünü kapsayan bir dizi tonlu gri elde edersin.

Palet doygun maviler, yeşiller ya da morlar üretemez. Buna ihtiyacı da yok. Zorn’un en çok yaptığı konular, yani denetimli ışıktaki portreler ve figürler için, bu tonların doygunluğu düşük versiyonları doğada tam olarak ortaya çıkan şeydir.

Zorn aslında ne kullandı

Yaygın anlatı, Zorn’un hiçbir zaman yalnızca dört renk kullandığını söyler. Tarihsel kayıt bundan daha ilginç.

1896’da Zorn, şimdi Stockholm’deki Nationalmuseum’da bulunan Modelle Otoportre tablosunu yaptı. Kendini Paris’teki atölyesinde, beyaz bir ressam önlüğüyle, elinde palet ve fırça, arkasında oturan modeliyle betimledi. Resimdeki palet açıkça dört renk gösterir: beyaz, okra, kırmızı ve siyah. Yöntemini ilan ediyordu.

Amerikalı ressam Birge Harrison, 1909 tarihli Landscape Painting kitabında şöyle yazdı: “Seçkin İsveçli sanatçı Zorn yalnızca iki renk, zincifre ve sarı okra kullanıyor; diğer iki pigmenti, siyah ile beyaz ise rengin yadsınmasıdır.”

Ama Zorn 1920’de öldüğünde, Mora’daki atölyesinde 17 tüp kobalt mavisi dahil 243 tüp boya vardı. Zorn Koleksiyonları’nın eski müdürü Birgitta Sandström, bazı eserlerinde mavilerin ve yeşillerin varlığına dikkat çekerek Zorn’un katı dört renkli paleti gerçekten koruyup korumadığını sorguladı.

En titiz araştırma, Stockholm Üniversitesi’ndeki doktora çalışması Zorn’s Studio: The Artist’s Materials and Techniques (2022) kitabıyla sonuçlanan Emma Jansson’dan geldi. X-ışını floresans spektroskopisi ve boya kesit analizini kullanan Jansson, bazı resimlerde ek pigmentler belirledi: kobalt mavisi, viridian, kadmiyum sarısı, zümrüt yeşili, yanık siena, kızıl kök boya ve ultramarin mavisi.

Gerçek, en yararlı versiyonudur: Zorn dört renkli paleti üretiminin büyük bir bölümü, özellikle portreler ve figürler için kullandı ama bu konuda dogmatik değildi. Bir resim dört pigmentlik gamın dışında bir renk talep ettiğinde, onu kullandı. Palet, dini bir kısıtlama değil, tercih edilen bir çalışma yöntemiydi.

Bu, onu daha ilginç kılar, daha az değil. Kısıtlamayı, resme hizmet ettiğinde seçti. Kısıtlamanın ona ne verdiğini ve ne zaman fazla pahalıya patladığını biliyordu.

Kısıtlama sana ne verir

Dört renkle resim yapmak, yağlıboya resimdeki en baştan çıkarıcı dikkat dağıtıcıyı ortadan kaldırır: kroma.

Tam paletli bir ressam, bir şey yanlış göründüğünde her zaman daha doygun bir tüpe uzanabilir. Çamurlu gölge mi? Üzerine biraz ultramarin at. Donuk ten mi? Bir nokta kadmiyum turuncusu ekle. Bu çözümler çoğu zaman yeni sorunlar yaratır çünkü nedenleri değil, belirtileri ele alırlar. Gölge maviden yoksun olduğu için çamurlu değildi. Değeri yanlış olduğu için çamurluydu.

Zorn paleti bu kaçış yolunu ortadan kaldırır. Düşük kromalı pigmentlerle, değer sorunlarını renkle düzeltemezsin. Değeri doğru görmek, doğru karıştırmak ve doğru yerleştirmek zorundasın. Yüzün ışık tarafı gölge tarafından ayrılmıyorsa, bunu bir tarafı daha mavi yaparak çözemezsin. Değer adımını doğru kurmak zorundasın.

Paletin bir yüzyıldan uzun süredir bir öğretim aracı olarak varlığını sürdürmesinin nedeni bu. Sana Zorn gibi resim yapmayı öğretmez. Sana değeri görmeyi öğretir; bu da herhangi biri gibi resim yapmanın ön koşuludur.

Atölye ilerlemesi

Avrupalı usta atölyelerinin çıraklık modelinden gelen klasik atölye geleneği, resim müfredatını belirli bir ilerleme etrafında yapılandırır. Zorn paleti kritik bir orta noktada durur.

Birinci aşama: tek renk. Öğrenciler yalnızca siyah ve beyazla resim yapar. Hiç renk yok. Tüm odak değerdedir: onu görmek, karıştırmak, yerleştirmek. Bu aşama aylarca sürebilir.

İkinci aşama: Zorn paleti. Öğrenciler siyah ve beyaza sarı okra ile zincifre (ya da kadmiyum kırmızısı) ekler. Artık değeri ve ısıyı aynı anda yönetmeleri gerekir ama sınırlı kromayla, dolayısıyla birinci aşamadaki değer disiplini birincil yapı olarak kalır.

Üçüncü aşama: tam renk. Öğrenciler eksiksiz bir palete genişler. Bu noktaya geldiklerinde değer ilişkilerini o kadar derinlemesine içselleştirmişlerdir ki renk, sağlam bir yapının yerine geçen bir şey değil, ona eklenen bir şey olur.

Jeff Watts tarafından 1992’de kurulan, California’nın Encinitas kentindeki Watts Atelier bu ilerlemeyi açıkça kullanır. Öğrenciler guaj boyayla başlar, önce tek renkle çalışır, sonra bir renk ekler, sonra yağlıboyada tam renge geçmeden önce tam Zorn paletine ilerler. Juliette Aristides, Lessons in Classical Painting kitabında bir öğretim alıştırması olarak bir Zorn paleti karıştırma ızgarasına yer verir. Madrid Sanat Akademisi ve dünya çapında sayısız başka klasik program benzer sıralamaları izler.

Mantık, dört rengin kırktan daha iyi olması değil. Dört rengin seni önce doğru sorunları çözmeye zorlamasıdır.

Yapı olarak ısı

Zorn paletinin daha derin dersi, renk ısısının süsleme olmadığıdır. O yapıdır.

Temsili resimde ışığın ısısı vardır. Sıcak ışık (güneş ışığı, akkor ışık) serin gölgeler üretir. Serin ışık (kuzey ışığı, bulutlu gökyüzü) sıcak gölgeler üretir. Bu ısı ilişkisi, görsel sistemin biçimi, derinliği ve atmosferi okuma biçimidir. Sıcak ışıkla aydınlanan bir yüzün altın vurguları ve mavi-gri gölgeleri olur. Serin kuzey ışığıyla aydınlanan bir yüzün daha serin vurguları ve daha sıcak, daha okra tonlu gölgeleri olur.

Zorn paleti buna doğrudan örtüşür. Zincifre ve sarı okra sıcak tarafı üstlenir. Fildişi siyahı serin tarafı üstlenir. Beyaz her ikisinde de değeri ayarlar. Zorn paletinde yaptığın her karışım açıkça sıcak ile serin arasında bir karardır; bu da yerleştirdiğin her vuruşun bir ısı ifadesi olduğu anlamına gelir.

Zorn paletiyle yapılan resimlerin, dört bileşeninin ima ettiğinden çok daha renkli görünebilmesinin nedeni bu. Göz, bir gölgeyi serin okumak için doygun maviye ihtiyaç duymaz. Bitişikteki sıcak nota göre bir ısı kaymasına ihtiyaç duyar. Fildişi siyahı ve beyazdan karıştırılmış bir gri, okra ve zincifreden bir sıcak notanın yanına yerleştirildiğinde, kesinlikle serin okunur. Genellikle kromaya mal edilen işi bağlam yapar.

2.400 yıllık bir fikir

Zorn, kırmızı, sarı, siyah ve beyazdan oluşan kısıtlı bir palet kullanan ilk ressam değildi. İlk olmaya yaklaşmıyordu bile.

Birinci yüzyılda yazan Yaşlı Plinius, antik Yunan ressamı Koslu Apelles‘in paletini betimledi. Plinius’un Doğa Tarihi (35. Kitap) eserine göre, Klasik dönemin büyük ressamları dört renk kullandı: bir beyaz (melinum), bir sarı (Attika sili), bir kırmızı (Pontus sinopisi) ve bir siyah (atramentum). “Yalnızca dört renk,” diye yazdı Plinius, “Apelles, Aetion, Melanthius ve Nicomachus tarafından ölümsüz eserlerinde kullanıldı.”

Pigmentler farklı. İlke aynı. Kırmızı, sarı, siyah ve beyaz sana eksiksiz bir sistem verir: aydınlıktan karanlığa bir değer aralığı, sıcaktan serine bir ısı aralığı ve insan teninden, topraktan, gökyüzünden ve kumaştan oluşan doğal dünyayı betimleyecek kadar kromatik aralık.

Yirmi dört yüzyıllık ressamlar bunun yeterli olduğunu doğruladı.

Yapıyı görmek

Bir Zorn resmini fotoğraflayıp renk yapısını çözümlersen, öğretici bir şey ortaya çıkar. Palet dar. Oranlara okra ve nötr tonlar hakim. Isı haritası net, kararlı bölgeler gösterir: ışıkta sıcak, gölgede serin, geçişler kademeli değil ani. Değer yapısı güçlü, açıkça ayrılmış sınırlı sayıda değer adımıyla.

Kısıtlı paletin dayattığı şey bu. Kromatik çeşitlilik seçeneğini ortadan kaldırarak, ressamın elinde biçim yaratmak için tek araç olarak değer karşıtlığı ve ısı karşıtlığı kalır. Ve en çok önem taşıyan araçlar bunlar. Kroması kusursuz ama değerleri yanlış olan bir resim bozuk görünür. Kroması sönük ama değerleri doğru olan bir resim, biçim üzerine düşen ışık olarak okunur.

Zorn tarzı bir paletle yapılan bir resmi çözümlemek için Undertone kullandığında, çözümleme bunu doğrudan ortaya koyar. Palet çıkarımı, aslında ne kadar az renk bulunduğunu gösterir. Renk uyumu katmanı, o birkaç rengin nasıl ilişkilendiğini gösterir. Isı haritası sıcak-serin mimarisini gösterir. Değer yapısı, her şeyi bir arada tutan tonal iskeleti gösterir. Resim, renkler sayesinde değil, aralarındaki ilişkiler sayesinde işler.

Bu, Heian saray erkanının kasane no irome sisteminde şifrelediği içgörünün aynısı: renk uyumu tek tek renklerle ilgili değildir. Onların nasıl etkileştiğiyle ilgilidir. İster 10. yüzyıl Kyoto’sundan katmanlı ipek kaftanları ister 1896’dan bir Zorn portresini çözümlüyor ol, soru aynı. Yapı nedir?

Ders

Zorn dört renkle resim yaptı çünkü daha fazlasını alamadığından değil. Dört renkle resim yaptı çünkü bir resmi işler kılan şeyin çoğunun aslında renkle hiç ilgisi olmadığını anlamıştı. O değerdir. O ısıdır. O, dolu bir fırçanın bir yüzeye kendinden emin biçimde yerleştirilmesidir.

Kısıtlama, söyleyebileceği şeyi sınırlamadı. Nasıl söylediğini netleştirdi. Her ressamın er ya da geç karşılaştığı paradoks bu: daha az seçenek daha iyi kararlara zorlar. Kırk renklik bir palet sana asıl sorunu çözmekten kaçınmanın kırk yolunu verir. Dört renklik bir palet sana saklanacak hiçbir yer bırakmaz.

Bir resmin neden işlediğini anlamak istiyorsan, önce ressamın kullanmamayı seçtiği şeye bakarak başla. Disiplinin yaşadığı yer orası. Ve resimde disiplin, ifadenin karşıtı değildir. Onun temelidir.

Undertone herhangi bir resmi ya da fotoğrafı birçok boyutta çözümler: palet, uyum, ısı, değer yapısı, kompozisyon, doygunluk ve karşıtlık. Hepsi cihaz üzerinde. iOS, Android ve macOS için mevcut.