Чтобы сделать цветовой этюд, напишите небольшую быструю работу, которая игнорирует детали и сосредоточена только на цвете. Упростите референс до горстки форм. Сначала попадите в светлоту каждой формы, затем в её цветовой тон, затем в температуру и насыщенность. Пишите отношения между цветами, а не каждый цвет по отдельности. Цель в том, чтобы ясно увидеть цвет, а не закончить картину.

Содержание

Что такое цветовой этюд и чем он не является

Цветовой этюд — это небольшая быстрая работа, которую вы пишете, чтобы изучить цвет, прежде чем взяться за законченную вещь. Это проба, а не продукт. Как формулирует руководство по цветовым этюдам от Draw Paint Academy, цветовой этюд «сосредоточен почти целиком на построении цвета», и «цель цветового этюда не создать красивую картину, а изучить и проверить разные варианты построения цвета».

Именно этот сдвиг цели и заставляет приём работать. Когда задача не законченная картина, вы перестаёте беречь поверхность. Вы пишете быстро, плоско и свободно, выбрасываете неудачные работы и узнаёте цвет натуры так, как одно только разглядывание никогда не научит. Цветовой этюд — это место, где вы делаете ошибки нарочно, там, где они ничего не стоят.

Он ещё и намеренно неполон. Цветовой этюд игнорирует края, фактуру, рисунок и деталь. Это настоящие части картины, но цветовой этюд не для них, и гнаться за ними самый быстрый способ его испортить. Если ваш этюд выглядит как маленькая законченная картина, вы просидели над ним слишком долго.

Цветовой этюд и разбор светлоты: в чём разница

Цветовой этюд и разбор светлоты отвечают на два разных вопроса, и понять это разделение — ключ к тому, чтобы пользоваться любым из них. Разбор светлоты убирает цвет и сводит натуру к нескольким градациям серого, чтобы вы увидели, держится ли узор света и тени. Цветовой этюд сохраняет цвет и изучает отношения между цветами: тёплое против холодного, интенсивное против приглушённого и сколько каждого цвета заполняет картину.

Разбор светлоты спрашивает: читается ли структура света и тени через всю комнату? Цветовой этюд спрашивает: работают ли эти цвета вместе и как мне их смешать? Светлота — это скелет. Цвет — это всё, что положено поверх. Вот почему большинство художников сначала делают разбор светлоты, а цветовой этюд вторым: нет смысла решать цвет поверх структуры, которая не стоит.

Если вы ещё не спланировали тоны, начните оттуда. Наше подробное руководство о том, как сделать разбор светлоты перед тем, как писать, разбирает двухсветлотный нотан, группировку тонов и то, как старые мастера планировали свет. Цветовой этюд — следующий слой той же привычки видеть до того, как писать.

В каком порядке подбирать цвет

Подбирайте цвет в жёстком порядке: сначала светлота, затем цветовой тон, затем температура, затем насыщенность. Оценивать все четыре сразу вот что делает цвет неподъёмным. По одному, по порядку, каждое решение посильно.

Сначала светлота. Прежде чем называть цвет, решите, насколько он светлый или тёмный. Цвет, взятый на неверной светлоте, не спасти верным тоном, потому что светлота несёт структуру. Прищурьтесь на референс, пока деталь не размоется и не останутся одни тона, и задайте светлоту каждой формы, прежде чем беспокоиться об остальном.

Затем цветовой тон. Когда светлота задана, спросите, какой цвет на самом деле. Не «зелёный», а какой зелёный: жёлто-зелёный, сине-зелёный, настолько посеревший, что едва зелёный. Называйте его относительно соседей, а не по памяти.

Затем температура. Спросите, теплее или холоднее каждый цвет, чем тот, что рядом. Температура почти всегда относительна, а не абсолютна, и именно это свойство превращает плоский цвет в свет на форме. Руководство Draw Paint Academy показывает классическое умолчание «тёплые света и холодные тени» под прямым солнцем, хотя честное правило в том, что температура тени зависит от того, какой свет до неё доходит. Наше руководство о цветовой температуре для художника разбирает, где это правило держится, а где ломается.

Насыщенность в последнюю очередь. Наконец, оцените интенсивность. Настоящий свет редко даёт чистый насыщенный цвет повсюду. Пасмурный свет глушит всё в сторону серого, а низкое солнце может довести оранжевые до самой яркой интенсивности. Подгоняйте насыщенность под свет в сцене, а не под цвет прямо из тюбика. Когда интенсивный и приглушённый цвет неверно оценены друг относительно друга, картина уходит либо в крикливость, либо в мертвечину.

Пишите отношения, а не цвета

Самый важный принцип цветового этюда в том, что вы пишете отношения между цветами, а не каждый цвет сам по себе. Ни у одного цвета нет неизменного вида. Серый кажется тёплым рядом с синим и холодным рядом с оранжевым. Приглушённый красный кажется ярким рядом с нейтральным и тусклым рядом с чистым красным. Глаз читает каждый цвет в компании соседей, поэтому цветовой этюд, где каждое пятно «верно» по отдельности, целиком может быть совершенно неверным.

Вот почему цветовой этюд стоит больше набора hex-значений, снятых пипеткой. Палитра точных цветов говорит вам, какие это цвета. Она не говорит, как они ведут себя вместе, а именно это и делает картину читаемой. Пейзажист Митчелл Албала описывает этюд как место, где находят, «какие пигменты и смеси передадут цвет света именно в этом сюжете», и замечает, что «серия цветовых этюдов может освободить вас от единственного и часто ограниченного варианта, который предлагает цвет фотографии». Вы не копируете цвет. Вы узнаёте, как он работает, и набираете словарь, которым воспользуетесь в следующей картине.

Работайте на малом формате

Держите цветовой этюд небольшим, обычно несколько сантиметров по длинной стороне. Митчелл Албала пишет свои поисковые этюды размером «пожалуй, 4 или 5 дюймов», а некоторые всего «4 x 3,5 дюйма». Это не сокращение пути и не компромисс. Малый размер — тот самый механизм, который заставляет этюд делать своё дело.

Маленький этюд вынуждает упрощать, потому что для детали нет места, даже если бы вы соблазнились. Он держит вас свободным, ведь несколько сантиметров поверхности не жалко. И он быстр, так что вы напишете три-четыре разных цветовых решения одного сюжета за то время, что ушло бы на одну аккуратную картину. Скорость и превращает этюд в настоящую пробу: вы сравниваете варианты, а не защищаете один. Берите крупную кисть относительно поверхности, как советует руководство Draw Paint Academy, именно потому, что «так упрощать гораздо легче».

Как сделать цветовой этюд по фотографии

Чтобы сделать цветовой этюд по референсной фотографии, следуйте порядку и держите его малым и быстрым.

  1. Упростите референс. Сведите сцену к горстке крупных цветовых форм. Задайте три вопроса, которые рекомендует руководство Draw Paint Academy: какой цвет самый тёмный, какой самый светлый и какой самый сильный или интенсивный. Эти три и держат весь этюд.

  2. Заложите структуру светлоты. Положите каждую крупную форму сначала на верную светлоту, плоско, без растушёвки. Прищурьтесь на фотографию и проверьте, что ваш узор света и тени совпадает, прежде чем трогать цвет.

  3. Поставьте цвета друг против друга. Теперь смешивайте настоящие цвета, оценивая каждый относительно соседней формы, а не относительно вашего представления о том, каким он «должен быть».

  4. Доведите температуру и насыщенность. Решите, где живут тёплое и холодное, и приглушите или усильте каждую область под свет в сцене. Этот шаг и отделяет безжизненную копию от этюда, который схватывает ощущение света.

  5. Останавливайтесь рано. Когда цветовые отношения читаются, вы закончили. Деталь не цель. Этюд, который вы перерабатываете, перестаёт вас учить.

Трудная часть этого процесса вовсе не письмо. Это шаг два и шаг четыре, видение. Оценить светлоту, температуру и насыщенность по фотографии на глаз — вот где большинство этюдов идёт не так, по причине, которую стоит понять.

Как сделать цветовой этюд по картине мастера

Чтобы учиться цвету у мастера, скопируйте его. Разберите, как устроена картина, которой вы восхищаетесь, а затем восстановите её цветовые отношения в собственном небольшом этюде. Копировать мастеров вовсе не костыль для новичка: это один из старейших способов, которыми художники учились. Эдгар Дега записался копиистом в Лувре и оставался «увлечённым копиистом до зрелых лет», спустя долгое время после того, как овладел собственным стилем. Смысл копии с мастера не в том, чтобы подделать картину. Он в том, чтобы проникнуть в её логику цвета: какая гармония держит её вместе, где ложатся тёплое и холодное, насколько на самом деле насыщен цвет и сколько поверхности занимает каждый цвет.

Копия с мастера оттачивает ровно те суждения, на которых держится цветовой этюд. Когда вы пробуете попасть в приглушённый серебристый свет Яна Вермеера, вы обнаруживаете, как мало чистого цвета он использовал и как тщательно управлял температурой. «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера, написанная около 1665 года и хранящаяся в Маурицхёйсе в Гааге, выглядит светоносной именно потому, что так много в ней сдержано. Этого не увидеть, восхищаясь ею. Это видно, когда разбираешь её цвет на части. Undertone поставляется с этой картиной как образцом изображения ровно по этой причине, чтобы вы могли разобрать цвет мастера с первого же открытия приложения.

Почему так трудно попасть в цвет по фотографии

Попасть в цвет на глаз трудно, потому что ваша зрительная система активно прячет нужную вам информацию. Мозг удерживает цвет предмета неизменным, даже когда свет на нём меняется, так что белая стена читается белой и под тёплым светом лампы, и под холодным дневным. Это константность цвета, описанная как «свойство системы восприятия цвета человеком, которое обеспечивает, что воспринимаемый цвет предметов остаётся относительно постоянным при меняющихся условиях освещения». Для выживания в мире это полезно, а для его письма губительно, потому что сдвиги температуры и светлоты, которые вы пытаетесь изучить, это ровно те сдвиги, что ваш мозг вычищает.

У художников есть обходные приёмы. Прищур схлопывает деталь, так что вы сравниваете крупные массы светлоты и температуры, а не судите об одном цвете отдельно. Изоляция цвета через маленькое отверстие, пробитое в серой карточке, убирает окружение, которым мозг пользуется, чтобы «поправлять», и вы видите пятно ближе к тому, каково оно на самом деле. Помогает и то, и другое. И то, и другое всё равно борьба с собственным восприятием, и чем труднее решение о цвете, тем упорнее мозг работает против вас. Вот здесь измерить референс лучше, чем гадать по нему.

Как Undertone мгновенно считывает цвет

Undertone берёт на себя ту часть цветового этюда, что связана с видением. Наведите его на референсную фотографию или картину мастера, и он измерит структуру цвета напрямую, так что суждения, которые вы иначе угадывали бы, прищурившись, станут тем, что можно просто прочитать, прежде чем смешать хоть один цвет.

Он даёт вам четыре вещи, на которых строится цветовой этюд. Палитра показывает главные цвета, размер каждого по тому, сколько изображения он на деле занимает, так что референс, который в основном тёплый нейтральный с небольшим холодным акцентом, выглядит тем, что он есть, и каждый образец назван по настоящей библиотеке пигментов, кадмий жёлтый, серый Пейна, а не выдуманными маркетинговыми именами. Вид цветовой гармонии наносит эти цвета на круг и называет отношение, которое их держит, комплементарное, аналоговое, триадное, сплит-комплементарное, монохромное или, честно, никакое, это тот словарь цветовых схем, что превращает «работает» в «работает, потому что». Карта температуры ведёт попиксельный тёпло-холодный анализ, так что видно, где тёплое и холодное ложатся на самом деле, а это и есть разница между светоносными тенями и грязными. Структура светлоты постеризует изображение в плоские тональные зоны, от двухсветлотного деления до более дробного, так что архитектура света и тени безошибочна. Вид насыщенности показывает, насколько на деле интенсивен цвет по всему изображению.

Весь анализ идёт на устройстве, без учётной записи и без загрузки на сервер. Изображение никогда не покидает ваше устройство. Виды палитры, гармонии, температуры, тона и насыщенности бесплатны, а в истории одновременно хранится 20 анализов. Направляющие композиции, карта фокуса контраста, тонированные тональные полосы, безлимитная история и экспорт в полном разрешении доступны как разовая покупка, не подписка.

Ничто из этого не заменяет сам этюд. Краску вы по-прежнему смешиваете сами, и в смешивании живёт учёба. Заменяется угадывание в начале процесса. Вместо «угадать, потом поправить» цветовой этюд становится «увидеть, потом смешать». Тот же сдвиг, что разборы светлоты приносят тону, а ограниченный набор вроде палитры Цорна приносит смешиванию, Undertone приносит цвету: вы понимаете структуру до того, как решитесь, так что картина стартует из ясности, а не из надежды.

Undertone разбирает любое фото или картину по палитре, цветовой гармонии, температуре, структуре светлоты, насыщенности, композиции и контрасту. На устройстве, без учётной записи, разовая покупка без подписки. Доступен для iOS и iPadOS и Android.