Разбор светлоты — это упрощённая тональная версия вашего сюжета, сведённая к нескольким уровням света и тени, которую вы делаете до того, как писать. Он убирает цвет, чтобы вы увидели, работает ли лежащая в основе структура света. Если светлоты неверны, картина проваливается, каким бы точным ни был цвет. Это руководство разбирает, почему разборы светлоты важны, как их использовали старые мастера и как сделать такой разбор.
Почему светлота идёт первой
Каждая картина — это структура светлоты с наложенным сверху цветом. Когда вы прищуриваетесь на картину и она ясно читается через всю комнату, это работают светлоты. Когда картина ощущается плоской или сбитой, несмотря на точный рисунок и аккуратное смешивание цвета, это почти всегда проблема светлоты.
Джон Сингер Сарджент сказал прямо: «Цвет — врождённый дар, но понимание светлоты — всего лишь тренировка глаза, которую способен приобрести каждый». Для Сарджента светлота была тренируемым навыком, отделявшим умелых художников от тех, кто мучается. Он советовал ученикам начинать со средних тонов, двигаться к тёмным, а самые светлые света и самые тёмные тени класть последними. «Если начать со среднего тона и вести от него к тёмным, — говорил он ученикам, — так, чтобы самыми светлыми светами и самыми тёмными тенями заниматься в последнюю очередь, вы избежите ложных акцентов».
Это был не факультативный совет. Это был его метод.
Что старые мастера знали о тональном планировании
Рембрандт и светотень
Рембрандт не наткнулся на своё драматичное освещение случайно. Он его планировал. Его подготовительные рисунки на тонированной бумаге, где света и тени намечены коричневым и белым мелком, были тональными разборами. Он начинал с самых тёмных областей и заканчивал светами, выстраивая всё от среднетонового основания наружу. Его светотень была не просто вопросом того, чтобы положить свет рядом с тенью. Он оживлял тени тонким отражённым светом и управлял переходами между освещёнными и затенёнными областями с точностью, требовавшей планирования до краски.
Вермеер и подмалёвок
Современный анализ картин Вермеера в рентгеновских и инфракрасных лучах открывает устойчивый процесс. Он готовил холсты тёплым серым или бежевым основанием, а затем ранним монохромным слоем задавал отношения светлоты без добавочной сложности цвета. Научное исследование, опубликованное Journal of Historians of Netherlandish Art, подтверждает, что Вермеер переставлял фигуры и предметы на этой стадии подмалёвка, уточняя тональную структуру композиции до нанесения цвета. Тёмные оставались тонкими и прозрачными. Света наращивались более толстыми, более плотными слоями. Это было осознанное тональное планирование, а не импровизация.
Сарджент и группировка светлот
Сарджент упрощал. Вместо того чтобы прописывать каждую тональную градацию, что он видел, он группировал схожие светлоты вместе и сводил тональную структуру к нескольким решительным плоскостям. Его незаконченные портреты показывают это ясно: широкие области одной светлоты задают освещённую сторону лица, другая светлота — теневую сторону, с минимальной градацией между ними. Он удерживал сильное разделение между светом и тенью по всей картине, что предотвращало грязь, возникающую от переработки переходов.
Соролья и светлота света
Хоакин Соролья написал один из самых убедительных наружных светов в истории западной живописи. Его метод держался на управлении светлотой. Он писал тени на среднесерой светлоте или темнее, что оставляло ему простор на светлом конце шкалы, чтобы толкать света и передавать впечатление яркого солнца. Структура светлоты шла первой. Затем он сдвигал цвета, толкая света к жёлтому, а тени к синему или фиолетовому, чтобы усилить ощущение света. Без верного основания светлоты эти сдвиги цвета выглядели бы произвольными.
Цорн и ограниченная палитра
Андерс Цорн (1860–1920) писал ограниченной палитрой из жёлтой охры, киновари, слоновой чёрной и белил. Четыре цвета. Физические палитры, сохранённые в Музее Цорна в Море, Швеция, показывают заметные следы износа на этих четырёх пигментах и лишь слабые следы других. Когда вы сводите палитру к четырём цветам, вы не можете опираться на цветовое разнообразие, чтобы создать иллюзию формы. Вы должны использовать светлоту. Палитра Цорна вынуждает вас мыслить тонально, поэтому многие ателье используют её как учебный инструмент.
Понятие нотана
Прежде чем западные художники формализовали разборы светлоты, у японских художников было слово для гармонии света и тени: нотан. Термин ввёл в американское художественное образование Эрнест Феноллоза, куратор восточного искусства в Бостонском музее изящных искусств, а позже его популяризировал Артур Уэсли Доу в книге 1899 года Composition: Understanding Line, Notan and Color. Эта книга стала одним из самых влиятельных текстов по художественному образованию в Америке. Джорджия О’Кифф читала её и говорила, что она изменила то, как она видит.
Нотан на практике означает сведение изображения всего к двум светлотам: чёрной и белой. Никакой градации, никакого среднего серого. Только основное деление между светом и тенью. Это сведение к двум светлотам проверяет, достаточно ли силён абстрактный узор вашей композиции, чтобы нести картину.
Хороший нотан читается как убедительная композиция даже без сюжета. Формы света и формы тени сцепляются и создают зрительное напряжение. Слабый нотан даёт изображение, где формы света и тени разбросаны, разобщены или распределены равномерно, без акцента.
Нотан — самая радикальная форма разбора светлоты. Он задаёт самый базовый вопрос: работает ли основная структура света и тени этого изображения?
Шкала светлоты Манселла
В 1905 году Альберт Манселл, художник и преподаватель Массачусетской нормальной художественной школы (ныне Массачусетский колледж искусств и дизайна), опубликовал A Color Notation, где описал системный подход к цвету — цветовую систему Манселла, основанную на трёх свойствах: оттенке, светлоте и цветности. Его шкала светлоты идёт от 0 (чистый чёрный) до 10 (чистый белый), с перцептивно ровными шагами между ними.
Что делает шкалу Манселла важной для художников — она отделяет светлоту от оттенка и цветности. У вас могут быть два цвета, которые выглядят очень по-разному, скажем тёплый оранжевый и холодный синий, но имеют одну и ту же светлоту по Манселлу. Когда вы переводите их в оттенки серого, они становятся одним и тем же серым. Именно поэтому разборы светлоты работают: они раскрывают тональные отношения, которые цвет может скрыть.
Большинство разборов светлоты используют от 3 до 5 уровней, что примерно соответствует группировке шкалы Манселла 0–10 в широкие полосы. Разбор из 3 светлот может использовать светлоты около 2, 5 и 8. Разбор из 5 светлот делит диапазон тоньше. Дело не в точности. Дело в том, чтобы увидеть структуру.
Как сделать разбор светлоты
От руки
-
Начните с малого. Работайте на бумаге не больше 13 × 18 см. Разборы светлоты — инструменты планирования, а не законченные работы. Малый размер вынуждает упрощать.
-
Выберите светлоты. Три — минимум для полезного планирования. Пять — практический максимум, прежде чем разбор станет таким же сложным, как картина. Решите до начала: сколько уровней тона вы используете?
-
Заложите самые тёмные тёмные первыми. Определите области сюжета, которые будут самой тёмной светлотой. Залейте их плоскими формами. Не лепите, не растушёвывайте. Плоские тона.
-
Добавьте самые светлые света. Это области самого сильного освещения. Снова плоские формы.
-
Заполните полутона. Всё между крайностями. Если вы используете три светлоты, у вас один полутон. Если пять — у вас их три.
-
Прищурьтесь и оцените. Отойдите. Прищурьтесь на разбор. Ясно ли он читается? Можете ли вы опознать сюжет и направление света через всю комнату? Если нет, вашу группировку светлот нужно поправить.
Материалы: виноградный уголь на газетной бумаге, набор серых маркеров или разведённая тушь — всё подходит. Что угодно, что позволяет быстро класть плоские светлоты.
С Overgrid
Overgrid включает инструмент разбора светлоты, который сводит любую референсную фотографию к заданному числу тональных уровней. Функция работает так: переводит каждый пиксель в его светлоту, а затем сопоставляет эту светлоту с ближайшим уровнем в выбранном вами диапазоне.
Вот как ей пользоваться:
-
Импортируйте референсную фотографию. Откройте проект в Overgrid и загрузите своё изображение.
-
Включите разбор светлоты. Переключите наложение разбора светлоты в редакторе. Изображение сразу сводится к значению по умолчанию — 5 тональным уровням.
-
Настройте число уровней. Ползунок движется от 2 до 8. Начните с 2 для вида нотана, показывающего только свет и тень. Перейдите к 3 или 4 для разбора композиции. Перейдите к 5–8, когда хотите спланировать конкретные тональные участки.
-
Смените цвет тона. По умолчанию разбор светлоты рисуется в синих тонах, но вы можете переключиться на любой цвет: красный, белый, жёлтый или свой оттенок. Смена цвета не меняет тональный анализ. Она меняет палитру предпросмотра, что может помочь яснее увидеть светлоты в зависимости от изображения.
-
Совместите с сеткой. Наложите сетку поверх разбора светлоты. Это даёт вам и тональную структуру, и пропорциональный ориентир в одном виде. Экспортируйте результат и поставьте его рядом с мольбертом.
-
Экспортируйте и держите под рукой. Экспортируйте разбор светлоты как изображение, чтобы держать его возле холста, пока пишете.
Функция разбора светлоты обрабатывает изображение на вашем устройстве. Никакой загрузки, никакой обработки в облаке. Оригинальная фотография никогда не изменяется.
Используя оба метода вместе
Самый тщательный подход сочетает цифровые и написанные от руки разборы. Используйте Overgrid, чтобы быстро создать цифровой разбор светлоты и проверить разное число тональных уровней. Найдите группировку, которая схватывает существенную структуру света вашего сюжета. Затем напишите маленький разбор от руки, используя те же группировки светлот. Цифровой разбор говорит вам структуру. Разбор от руки тренирует ваш глаз и ваше смешивание.
Практическая отдача
Разбор светлоты, сделанный до письма, даёт три вещи.
Он раскрывает проблемы рано. Композиция, которая работает в цвете, но проваливается в светлоте, станет очевидной в разборе. Вы можете исправить композицию, прежде чем на холсте окажутся часы краски.
Он даёт вам дорожную карту. Когда вы глубоко в картине и теряете общую картину из виду, разбор светлоты — ваша опорная точка. Он показывает, какой должна быть тональная структура, когда каждый квадратный сантиметр холста борется за ваше внимание.
Он упрощает смешивание цвета. Когда вы знаете целевую светлоту участка до того, как смешать цвет, вы убираете половину переменных. Вы можете сосредоточиться на оттенке и цветности, потому что светлота уже решена.
Поэтому ателье учат разбору светлоты прежде цвета. Традиция ателье, идущая от ученической модели европейских мастерских, выстраивает программу как продвижение от рисунка гипсов к разборам светлоты, затем к живописи ограниченной палитрой и к полному цвету. Светлота — основа. Всё остальное лежит сверху.
За пределами разбора: карта температуры
Разборы светлоты отвечают на вопрос света и тени. Карта температуры отвечает на вопрос тёплого и холодного. Вместе они дают вам полный план двух самых основных сторон цвета в живописи.
Overgrid включает наложение температуры, которое анализирует ваш референс и наносит тёплые зоны (красные, оранжевые, жёлтые) и холодные зоны (синие, зелёные, фиолетовые) по всему изображению. В сочетании с разбором светлоты это даёт вам тональную и цветовую карту до того, как вы смешаете хоть один цвет.
Старые мастера понимали это интуитивно. Соролья толкал света в тепло, а тени в холод. Рембрандт использовал тёплый отражённый свет в холодных тенях. Это были не случайности. Это были спланированные отношения, и планирование их начинается с того, чтобы увидеть их ясно.
Начните со структуры
Разбор светлоты — не творческое ограничение. Это способ увидеть картину до того, как её написать. Рембрандт планировал тональную структуру на тонированной бумаге. Вермеер строил монохромные подмалёвки. Сарджент группировал светлоты в решительные плоскости. Соролья наносил свой диапазон светлоты, чтобы оставить простор для света. Это были не срезанные углы. Это был метод.
Пять минут с угольным стержнем или касание переключателя разбора светлоты в Overgrid могут сэкономить вам часы исправляющей переписи. Картина уже там, в светлотах. Вам нужно лишь увидеть её первой.
Overgrid доступен на iOS и Android. Функция разбора светлоты входит в Premium, разовую покупку без подписки. Все изображения остаются на вашем устройстве.
