컬러 스터디는 디테일을 무시하고 색에만 집중하는 작고 빠른 습작이에요. 레퍼런스를 몇 개의 형태로 단순화해요. 각 형태에 대해 먼저 명도를 맞추고 그다음 색상, 그리고 색온도와 채도를 맞춰요. 색을 하나하나 홀로 칠하는 게 아니라 색과 색의 관계를 칠해요. 목적은 그림을 완성하는 게 아니라 색을 또렷하게 보는 거예요.

목차

컬러 스터디란 무엇이고 무엇이 아닌가

컬러 스터디는 완성작에 들어가기 전에 색을 탐구하려고 그리는 작고 빠른 습작이에요. 제품이 아니라 시험이에요. Draw Paint Academy의 컬러 스터디 해설이 말하듯 컬러 스터디는 “거의 색의 배열에만 집중"하는 것이고 “그 목적은 아름다운 그림을 만드는 게 아니라 다양한 색의 배열을 탐구하고 시험하는 것"이에요.

이 목적의 전환이야말로 이 기법을 성립하게 해요. 완성된 그림을 노리지 않게 되면 화면을 지키려 애쓰지 않게 돼요. 빠르고 평평하고 느슨하게 칠하고 실패한 건 버리며 그저 바라보기만 해서는 결코 배울 수 없는 방식으로 대상의 색을 익혀 가요. 컬러 스터디는 실패가 아무 대가도 치르지 않는 자리에서 일부러 실패를 하는 자리예요.

그리고 컬러 스터디는 의도적으로 불완전해요. 가장자리, 질감, 데생, 디테일을 무시해요. 그것들은 그림의 진짜 요소이지만 컬러 스터디가 맡는 것이 아니고 그걸 쫓는 일이야말로 습작을 망치는 가장 빠른 길이에요. 습작이 작은 완성화처럼 보인다면 시간을 너무 들인 거예요.

컬러 스터디와 밸류 스터디

컬러 스터디와 밸류 스터디는 서로 다른 두 질문에 답해요. 이 구분을 이해하는 게 어느 쪽을 쓰든 열쇠예요. 밸류 스터디는 색을 걷어 내고 대상을 몇 개의 회색 톤으로 줄여요. 명암 패턴이 무너지지 않고 성립하는지를 보기 위해서예요. 컬러 스터디는 색을 남긴 채 색상들 사이의 관계를 탐구해요. 난색과 한색, 선명함과 무딤, 그리고 각 색이 화면을 얼마나 채우는지예요.

밸류 스터디는 명암 구조가 방 건너편에서도 읽히는지를 물어요. 컬러 스터디는 이 색들이 어울리는지, 어떻게 섞어야 하는지를 물어요. 명도는 골격이에요. 색은 그 위에 얹히는 모든 것이에요. 그래서 대부분의 화가는 밸류 스터디를 먼저, 컬러 스터디를 다음에 해요. 스스로 서지 못하는 구조 위에서 색을 푸는 건 의미가 없기 때문이에요.

아직 톤을 계획하지 않았다면 거기서부터 시작하세요. 그리기 전에 밸류 스터디를 하는 법 완전 가이드에서는 두 값의 노탄, 톤 묶기, 그리고 옛 거장들이 빛을 계획한 방식을 다뤄요. 컬러 스터디는 그리기 전에 보는 같은 습관의 다음 한 겹이에요.

컬러 스터디를 작동하게 하는 순서

색은 정해진 순서로 맞춰요. 먼저 명도, 그다음 색상, 그다음 색온도, 마지막에 채도예요. 네 가지를 한꺼번에 판단하려는 것이 색을 불가능하게 느끼게 해요. 하나씩 순서대로 다루면 각 판단은 감당할 만해요.

먼저 명도. 색을 이름 붙이기 전에 그것이 얼마나 밝고 어두운지를 정해요. 잘못된 명도에 놓인 색은 색상을 바로잡아도 구할 수 없어요. 명도가 구조를 지고 있기 때문이에요. 레퍼런스를 눈을 가늘게 떠서 디테일이 흐려지고 톤만 남을 때까지 바라보고 다른 무엇을 신경 쓰기 전에 각 형태의 명도를 정해요.

그다음 색상. 명도가 정해지면 그 색이 실제로 무슨 색인지를 물어요. “초록"이 아니라 어떤 초록인지. 노란 초록인지, 파란 초록인지, 회색이 섞여 초록이라 부르기도 힘든 초록인지. 기억이 아니라 이웃한 색과 견주어 이름 붙여요.

그다음 색온도. 각 색이 옆에 놓인 색보다 따뜻한지 차가운지를 물어요. 색온도는 거의 언제나 절대가 아니라 상대적이고 평평한 색을 형태에 닿는 빛으로 바꾸는 성질이에요. Draw Paint Academy 해설은 직사광선 아래의 고전적 기본값으로 “따뜻한 빛에 차가운 그림자"를 보여 주지만 정직한 원칙은 그림자의 색온도가 그 그림자에 닿는 빛에 달렸다는 거예요. 화가를 위한 색온도 가이드에서는 그 원칙이 성립하는 곳과 무너지는 곳을 다뤄요.

마지막에 채도. 마침내 선명함을 판단해요. 실제 빛이 어디에나 순수하고 선명한 색을 내주는 일은 드물어요. 흐린 빛은 모든 것을 회색 쪽으로 무디게 하고 낮게 뜬 해는 주황을 가장 강렬하게까지 밀어 올려요. 채도는 튜브에서 짜낸 그대로의 색이 아니라 장면의 빛에 맞춰요. 선명한 색과 무딘 색을 서로 잘못 보면 그림은 요란해지거나 죽어 버려요.

색이 아니라 관계를 칠한다

컬러 스터디에서 가장 중요한 원칙은 색을 하나하나 홀로 칠하는 게 아니라 색과 색의 관계를 칠한다는 거예요. 어떤 색도 고정된 겉모습을 가지지 않아요. 어떤 회색은 파랑 옆에서 따뜻해 보이고 주황 옆에서 차가워 보여요. 무딘 빨강은 중성 옆에서 선명해 보이고 순수한 빨강 옆에서 칙칙해 보여요. 눈은 모든 색을 이웃과 나란히 읽어요. 그래서 각 조각을 고립시켜 “정확하게” 맞춘 컬러 스터디도 전체로는 완전히 틀릴 수 있어요.

바로 그래서 컬러 스터디는 스포이트로 뽑은 헥스 값 목록보다 값져요. 정확한 색의 팔레트는 그 색이 무엇인지는 알려 줘요. 하지만 색들이 함께 어떻게 행동하는지는 알려 주지 않아요. 그림을 성립하게 하는 건 바로 그 정보예요. 풍경화가 미첼 알발라는 습작을 “대상에 떨어진 빛의 색을 어떤 물감과 어떤 혼색이 옮겨 줄지"를 찾는 자리로 규정하고 “일련의 컬러 스터디는 사진의 색이 내놓는 단 하나의, 흔히 제한된 선택지에서 화가를 풀어 준다"고 말해요. 당신은 색을 베끼는 게 아니에요. 색이 어떻게 작동하는지를 배우고 다음 그림에서 쓸 어휘를 쌓는 거예요.

작게 그린다

컬러 스터디는 작게, 대개 긴 변으로 몇 인치에 담아요. 미첼 알발라는 탐구용 습작을 “아마 4~5인치"로 그리고 어떤 것은 “4×3.5인치"만큼 작아요. 이건 지름길도 타협도 아니에요. 작은 크기는 습작이 제 몫을 하게 만드는 장치예요.

작은 습작은 단순화를 강요해요. 유혹을 받더라도 디테일을 넣을 자리가 없기 때문이에요. 몇 인치의 화면은 아까워할 만한 것이 아니라서 손이 느슨하게 유지돼요. 그리고 빠르니까 정성 들인 그림 한 점을 그릴 시간에 같은 대상에 서너 개의 다른 색 해법을 그릴 수 있어요. 속도야말로 습작을 진짜 시험으로 바꿔요. 당신은 하나를 지키는 게 아니라 선택지를 견주고 있으니까요. 화면에 비해 큰 붓을 쓰세요. Draw Paint Academy 해설이 권하듯 바로 “단순화가 훨씬 쉬워지기” 때문이에요.

사진으로 컬러 스터디를 하는 방법

레퍼런스 사진으로 컬러 스터디를 만들려면 순서를 지키고 작고 빠르게 유지해요.

  1. 레퍼런스를 단순화한다. 장면을 몇 개의 큰 색 형태로 줄여요. Draw Paint Academy 해설이 권하는 세 가지 질문을 던지세요. 가장 어두운 색은 무엇인지, 가장 밝은 색은 무엇인지, 가장 강하고 선명한 색은 무엇인지. 이 셋이 습작 전체를 붙들어 매는 닻이에요.

  2. 명도 구조를 깔아 둔다. 각 큰 형태를 먼저 올바른 명도로, 평평하게, 섞지 않고 놓아요. 색상에 손대기 전에 사진을 눈을 가늘게 뜨고 봐서 명암 패턴이 맞는지 확인해요.

  3. 색상을 서로 맞춘다. 이제 실제 색을 섞어요. “이래야 한다"는 생각에 견주는 게 아니라 옆에 놓인 형태에 견주어 하나하나 판단해요.

  4. 색온도와 채도를 밀어붙인다. 난색과 한색이 어디에 사는지 정하고 장면의 빛에 맞춰 각 영역을 무디게 하거나 선명하게 해요. 여기가 생기 없는 복제와 빛의 느낌을 붙든 습작을 가르는 단계예요.

  5. 일찍 멈춘다. 색의 관계가 읽히면 끝난 거예요. 디테일은 목적이 아니에요. 지나치게 손댄 습작은 더 이상 아무것도 가르쳐 주지 않아요.

이 과정에서 어려운 건 그림 그리기가 아니에요. 2단계와 4단계, 곧 보는 일이에요. 사진에서 명도, 색온도, 채도를 눈만으로 판단하는 데서 대부분의 습작이 어긋나요. 거기엔 이해할 가치가 있는 이유가 있어요.

거장의 그림으로 컬러 스터디를 하는 방법

거장에게 색을 배우려면 한 점을 모사해요. 우러르는 그림이 어떻게 지어졌는지 분석하고 그 색의 관계를 자신의 작은 습작 안에 다시 세워요. 거장 모사는 초보자의 목발이 아니라 화가가 스스로를 단련해 온 가장 오래된 방법 가운데 하나예요. 에드가 드가는 루브르에 모사가로 등록했고 자기 양식을 완성한 뒤로도 “중년에 접어들어서까지 열정적인 모사가"로 남았어요. 거장 모사의 목표는 그림을 위조하는 게 아니에요. 그 색의 논리 안으로 들어가는 거예요. 어떤 조화가 전체를 묶는지, 난색과 한색이 어디에 떨어지는지, 색이 실제로 얼마나 선명한지, 그리고 각 색이 화면을 얼마나 차지하는지예요.

거장 모사는 컬러 스터디가 기대는 판단을 정확히 벼려요. 요하네스 페르메이르의 무디고 은빛으로 빛나는 빛을 맞추려 하면 그가 순수한 색을 얼마나 적게 쓰고 색온도를 얼마나 조심스럽게 다뤘는지를 알게 돼요. 1665년경에 그려져 헤이그의 마우리츠하위스에 소장된 페르메이르의 『진주 귀고리를 한 소녀』가 광채로 빛나 보이는 건 바로 그 많은 부분이 절제되어 있기 때문이에요. 그건 우러러보는 것만으로는 보이지 않아요. 그 색을 뜯어봐야 보여요. Undertone이 이 그림을 샘플 이미지로 함께 담은 건 바로 이 이유에서예요. 앱을 여는 첫 순간부터 거장의 색을 분석할 수 있어요.

사진에서 색을 맞추기가 왜 그렇게 어려운가

색을 눈으로 맞추기가 어려운 건 시각 시스템이 당신에게 필요한 정보를 적극적으로 숨기기 때문이에요. 뇌는 물체에 닿는 빛이 변해도 그 물체의 색을 일정하게 붙들어요. 그래서 흰 벽은 따뜻한 전등 아래에서나 차가운 낮 빛 아래에서나 희게 읽혀요. 이게 색채 항등성이고 “다양한 조명 조건 아래에서도 물체의 지각된 색이 비교적 일정하게 유지되도록 하는 인간 색 지각 체계의 특성"이라고 설명돼요. 세상을 살아가는 데는 쓸모 있지만 그것을 그리는 데는 치명적이에요. 당신이 연구하려는 색온도와 명도의 변화야말로 뇌가 보정해서 지워 내는 바로 그것이기 때문이에요.

화가에게는 대처법이 있어요. 눈을 가늘게 뜨면 디테일이 뭉개지고 어떤 색도 홀로 판단하는 게 아니라 명도와 색온도의 큰 덩어리끼리 비교하게 돼요. 회색 카드에 뚫은 작은 구멍으로 색을 고립시키면 뇌가 “보정"에 쓰는 주변이 사라져서 그 조각을 실제에 가까운 모습으로 봐요. 둘 다 도움이 돼요. 그래도 둘 다 여전히 자기 지각과의 싸움이고 색 판단이 어려워질수록 뇌는 당신에게 맞서 더 애써요. 바로 이 지점이 레퍼런스를 어림짐작하기보다 재는 편이 이기는 곳이에요.

Undertone이 보는 일을 즉각적으로 만드는 방식

Undertone은 컬러 스터디의 ‘보는’ 부분을 대신해 줘요. 레퍼런스 사진이나 거장의 그림에 겨누면 색의 구조를 직접 측정해요. 그래서 눈을 가늘게 뜨고 어림짐작하던 판단이 색 하나를 섞기 전에 그저 읽어 낼 수 있는 것이 돼요.

컬러 스터디가 딛고 서는 네 가지를 줘요. 팔레트는 지배적인 색을 이미지에서 실제로 차지하는 면적의 크기로 보여 줘요. 그래서 대부분 따뜻한 중성에 작은 한색 강조가 도는 레퍼런스는 있는 그대로의 모습으로 보여요. 그리고 각 견본은 지어낸 이름이 아니라 실제 안료 라이브러리에 비추어 카드뮴 옐로, 페인스 그레이 같은 이름으로 불려요. 색채 조화 뷰는 그 색들을 색상환에 놓고 전체를 묶는 관계가 보색인지, 유사색인지, 삼색 조화인지, 분할 보색인지, 단색 조화인지, 아니면 솔직히 아무것도 아닌지를 알려 줘요. 이게 “된다"를 “이래서 된다"로 바꾸는 배색의 어휘예요. 색온도 지도는 픽셀 단위의 난색-한색 분석을 돌려서 난색과 한색이 실제로 어디에 떨어지는지 보여 줘요. 이게 빛나는 그림자와 탁한 그림자의 차이예요. 명도 구조는 이미지를 평평한 톤 구역으로 포스터화해서 두 값 분할부터 더 촘촘한 단계까지 보여 주니 명암의 골조가 틀림없이 보여요. 채도 뷰는 이미지 전반에서 색이 실제로 얼마나 선명한지를 지도로 그려요.

이미지 분석은 모두 기기에서 돌아가고 계정도 업로드도 없어요. 이미지가 기기를 떠나지 않아요. 팔레트, 조화, 색온도, 명도, 채도 뷰는 무료이고 분석은 한 번에 20개까지 보관할 수 있어요. 구도 가이드, 대비 초점 맵, 팔레트 색 명도 띠, 무제한 기록, 원본 해상도 내보내기는 구독이 아니라 일회 결제예요.

이 무엇도 습작 그 자체를 대신하지 않아요. 물감은 여전히 직접 섞고, 배움은 그 섞는 데에 깃들어요. 대신하는 건 과정 초입의 어림짐작이에요. 짐작하고 고치는 대신 컬러 스터디는 보고 섞는 일이 돼요. 밸류 스터디가 톤에 가져오고 소른 팔레트 같은 제한 팔레트가 혼색에 가져오는 같은 전환을 Undertone은 색에 가져와요. 들어가기 전에 구조를 이해하니 그림이 희망이 아니라 명료함에서 시작돼요.

Undertone은 어떤 사진이나 그림이든 팔레트, 조화, 색온도, 명도, 채도, 구도, 대비로 분석해요. 이미지 분석은 기기에서 이루어지고, 계정 없이, 구독 없는 일회 결제예요. iOS와 iPadOS, macOS, Android에서 이용할 수 있어요.