Nutze ein Raster bei einem Porträt, um die Abstände zwischen den Merkmalen zu messen, nicht um die Merkmale abzupausen. Die Ähnlichkeit liegt in den Abständen: wo die Augenlinie auf dem Schädel liegt, wie weit die inneren Augenwinkel auseinanderstehen, wie weit der Mund unter der Nase sitzt. Setze das Raster so, dass seine Linien auf diesen Orientierungspunkten landen, und der Rest des Gesichts folgt.

Warum ein Gesicht das schwierigste Rastermotiv ist

Ein leicht falsch gezeichneter Baum ist immer noch dieser Baum. Ein leicht falsch gezeichnetes Gesicht ist jemand anderes. Dieser Unterschied hat nichts mit Können zu tun und nichts mit Detailgrad. Er hat mit der Art zu tun, wie die menschliche Wahrnehmung Gesichter verarbeitet.

Der Standardansatz unterteilt die konfigurale Gesichtsverarbeitung in drei Arten, dargelegt in The many faces of configural processing, einem Übersichtsartikel von 2002 von Daphne Maurer, Richard Le Grand und Catherine Mondloch in Trends in Cognitive Sciences. Die dritte Art ist die Empfindlichkeit für das, was die Autoren Beziehungen zweiter Ordnung nennen, definiert als die Abstände zwischen den inneren Merkmalen, etwa der Abstand zwischen den Augen. Erwachsene können Abweichungen in diesen Abständen erkennen, so klein wie eine Bogenminute Sehwinkel, nahe der Grenze der Sehschärfe.

Das ist das ganze Problem in einem Satz. Du zeichnest für einen Betrachter, dessen Messinstrument bei genau diesem Motiv an der Grenze dessen arbeitet, was das Auge auflösen kann. Dieselben zwei Millimeter Abweichung, die in einem Ast niemand je bemerken würde, lassen den Bruder deines Modells von der Leinwand zurückblicken.

Das Gesicht, das schon in deinem Kopf gespeichert ist, liegt falsch, und es gewinnt

Die naheliegende Lösung ist, genauer hinzusehen. Das funktioniert nicht, und das ist gemessen worden.

In Systematic Distortions in Vertical Placement of Features in Drawings of Faces and Houses, einem Paper von 2017 im i-Perception, ließen Neil Harrison, Julia Jones und Simon Davies Teilnehmende Gesichter zeichnen und maßen, wo die Augen landeten. Aus dem Gedächtnis gezeichnet, setzten die Teilnehmenden die Augen bei einem Höhenverhältnis von 0,57 gegenüber einem kraniometrischen Durchschnitt von 0,477. Je höher die Zahl, desto weiter oben am Kopf sitzen die Augen. Dann stellten die Forschenden das Gesicht vor sie. Die Augen landeten immer noch bei 0,54, gegenüber 0,48 beim Modell.

Lies das noch einmal. Das Modell war die ganze Zeit sichtbar, und der Fehler überlebte. Das Paper hält fest, dass derselbe Effekt wiederholt berichtet wurde, dass Fehler in der vertikalen Augenposition messbar verringern, wie wiedererkennbar das gezeichnete Gesicht ist, und, ehrlich gesagt, dass der Grund dafür noch schlecht verstanden ist. Die führende Erklärung ist, dass eine gespeicherte innere Repräsentation eines Gesichts das tatsächlich sichtbare übertrumpft.

Das Porträtproblem ist also kein Sehproblem. Es ist ein Überschreibungsproblem. Du scheiterst nicht daran, das Gesicht zu beobachten. Du beobachtest es und legst deine Beobachtung dann still hinter etwas ab, das du bereits geglaubt hast.

Dafür ist ein Raster bei einem Porträt da. Nicht zur Vereinfachung, und nicht zum Abpausen. Es ersetzt ein Urteil, das dein Gehirn nachweislich falsch trifft, durch eine Ablesung, die du an einer Linie vornimmst.

Warum der Kopfüber-Trick der falsche Ansatz ist

Das berühmte Mittel gegen das gespeicherte Gesicht ist, die Referenz auf den Kopf zu stellen. Betty Edwards baute die Übung 1979 in Garantiert zeichnen lernen ein, mit der Theorie, dass ein umgedrehtes Bild eine Aufgabe ist, die die verbale Gehirnhälfte verweigert, wodurch die visuelle Seite übernehmen kann.

Das Problem ist, was die Umkehrung ausgerechnet mit dem anstellt, was ein Porträt braucht. In einer Studie von 2000 im Perception baten Alejo Freire, Kang Lee und Lawrence Symons Versuchspersonen, Gesichter auseinanderzuhalten, die sich nur im Abstand der Merkmale unterschieden. Aufrecht lag die Genauigkeit bei 81 Prozent. Kopfüber brach sie auf 55 Prozent ein. Bei Gesichtern, die sich stattdessen in der Form der Merkmale unterschieden, kostete die Umkehrung fast nichts: 91 Prozent aufrecht, 90 Prozent kopfüber. Umkehrung stumpft die Sehfähigkeit nicht allgemein ab. Sie entfernt gezielt den Abstandskanal, und der Abstandskanal ist die Ähnlichkeit.

Als schließlich die Zeichnungen selbst getestet wurden, bestätigte sich das Ergebnis. In Physical and perceptual accuracy of upright and inverted face drawings, veröffentlicht 2018 im Visual Cognition, fanden Jennifer Day und Nicolas Davidenko, dass aufrechte Kopien sowohl bei physischer Messung als auch bei wahrgenommener Beurteilung genauer waren als kopfüber gezeichnete, und dass die kopfüber gezeichneten insbesondere an räumlicher Genauigkeit verloren. Die Stichprobe war klein, und die Autoren sagen das selbst. Aber die Richtung ist das Gegenteil des Versprechens, und sie passt zu den früheren Arbeiten, die sie zitieren.

Das Raster tut das Gegenteil der Umkehrung. Es lässt deine Gesichtswahrnehmung mit voller Kraft laufen und gibt ihr ein Lineal in die Hand.

Wähle keine Rastergröße. Wähle, wo die Linien landen.

Jede Porträt-Rasteranleitung nennt irgendwann eine Zahl. Zehn mal zehn. Zwei-Zentimeter-Quadrate. Acht Unterteilungen über den Kopf. Die Zahl ist die falsche Variable, und das ist der Grund, warum diese Anleitungen sich alle gleich lesen.

Wichtig ist nicht, wie viele Linien es gibt. Wichtig ist, wo sie fallen.

Verschiebe die Spaltenzahl hoch und runter und beobachte, wie sich die Linien über das Gesicht bewegen. Wenn eine waagerechte Linie entlang der Pupillen läuft, hört die eine Messung, die am ehesten falsch ist, auf, eine Messung zu sein. Sie wird zur Tatsache: Die Augen liegen auf der Linie. Mach dasselbe mit einer senkrechten Linie gegenüber der Mittelachse des Gesichts. Zwei der drei schwierigsten Urteile im Porträt sind jetzt geklärt, und du hast nichts dafür ausgegeben.

Das ist ein Vorgehen, das es nur mit einem digitalen Raster gibt. Ein auf ein gedrucktes Foto gezeichnetes Raster ist eine Festlegung. Es zu ändern bedeutet, das Foto neu zu beginnen, also probiert niemand drei Zeilenzahlen aus, um zu sehen, welche besser passt. Am Bildschirm ist die Anzahl ein Schieberegler, die Linien bewegen sich live, und die richtige Antwort ist in etwa vier Sekunden sichtbar.

Bei einem gekippten oder Dreiviertelkopf widerstehe dem Drang, das Raster mit der Pose mitzudrehen. Das Raster ist gerade deshalb wertvoll, weil es das eine Element im Bild ist, das nicht gekippt ist. Halte es rechtwinklig zum Bild, und lies dann ab, wo die Mittelachse des Gesichts den Haaransatz kreuzt und wo sie das Kinn kreuzt. Der Abstand zwischen diesen beiden Kreuzungspunkten, in Zellen gezählt, ist die Kippung. Du hast ein Gefühl in eine Zahl verwandelt.

Wie fein sollte ein Porträtraster sein

Nutze einen Test, keine Zahl. Das Raster passt, wenn jedes Quadrat eine Entscheidung enthält.

Zu grob, und ein ganzes Auge passt in ein einziges Quadrat. Bei einem Quadrat mit einem Auge darin zeichnest du ein Auge, was bedeutet, dass du das Auge zeichnest, das in deinem Kopf gespeichert ist. Das Raster hat nichts getan, außer zuzusehen, wie du denselben Fehler wiederholst. Zu fein, und ein Quadrat enthält nichts als einen glatten Verlauf ohne eine einzige Kante, und an diesem Punkt verlierst du die Orientierung und gewinnst keine Information.

Die praktische Regel, die sich daraus ergibt: Setze die Dichte nach der schwierigsten Region, dem Dreieck von den Augen über die Nase bis zum Mund, und lass den Rest des Bildes mehr Quadrate haben, als er braucht. Die Haare werden überrastert. Der Hintergrund wird absurd überrastert. Das ist der richtige Tausch, weil die Haare nichts kosten, wenn sie abweichen, und der Mund alles kostet.

Beachte, was das bedeutet. Ein Porträt braucht ein dichteres Raster als eine Landschaft, nicht weil Gesichter mehr Details enthalten, sondern weil Gesichter eine kleinere Fehlertoleranz haben. Das sind unterschiedliche Gründe, und nur der zweite sagt dir, was zu tun ist.

Halte die Zellen quadratisch, sonst misst du in zwei verschiedenen Einheiten

Ein Raster aus Rechtecken verschiebt still den vertikalen Abstand gegenüber dem horizontalen. Das übersteht eine Landschaft. Ein Gesicht übersteht es nicht, weil die Messung, die am ehesten schiefgeht, die Höhe der Augen am Schädel, genau entlang der Achse verläuft, die verzerrt wird.

Sobald die Zellen quadratisch sind, ist eine Aussage wie „die inneren Augenwinkel liegen anderthalb Zellen auseinander, und die Nasenbasis sitzt anderthalb Zellen darunter“ eine reale Aussage über das Gesicht. Bei rechteckigen Zellen sind das zwei Zahlen in unterschiedlichen Einheiten, und die Beziehung, die du gemessen zu haben glaubtest, existiert nicht.

Die klassischen Proportionen sind Durchschnittswerte. Die Ähnlichkeit ist die Abweichung.

Leonardo da Vinci schrieb die Regel um 1490 nieder. In der Studie der Kopfproportionen der Royal Collection fasst der Katalog sein Schema zusammen: Das Auge liegt in der Mitte des Kopfes, und das Gesicht teilt sich in drei gleiche Abschnitte, Kinn bis Nasenbasis, Nasenbasis bis Braue, Braue bis Haaransatz.

Behalte das, aber ordne es richtig ein. Der Kanon ist ein Rauchmelder, kein Ziel. Er fängt die grobe Version des Augenplatzierungsfehlers ab, bevor du Farbe aufgetragen hast. Er gibt dir keine Ähnlichkeit, weil kein wirklicher Mensch der Durchschnitt ist, und die konkrete Art, wie dieses Modell vom Durchschnitt abweicht, ist der einzige Grund, warum sein Gesicht wie er selbst aussieht und nicht wie ein Diagramm.

Das Raster und der Kanon leisten also unterschiedliche Arbeit. Der Kanon sagt, die Augen liegen ungefähr auf halber Höhe. Das Raster sagt, diese Augen liegen ein Drittel einer Zelle über der Mitte, auf einem Kopf, der neun Zellen hoch ist. Nur der zweite Satz ist ein Porträt.

Die Reihenfolge der Arbeit

  1. Zuerst die Referenz auf die Proportionen deiner Leinwand zuschneiden. Ein Gesicht, das von einem 4:5-Foto auf ein 5:7-Format übertragen wird, verzieht sich, und ein verzogenes Gesicht ist eine andere Person, egal wie sorgfältig du die Quadrate kopierst. Die vollständige Methode dazu steht im vollständigen Leitfaden zur Rastermethode.
  2. Setze die Anzahl so, dass die Linien auf Orientierungspunkten landen, nicht so, dass die Zahl rund ist.
  3. Aktiviere Quadrate beibehalten, bevor du irgendetwas misst.
  4. Setze die Orientierungspunkte vor jeder Kontur. Die Augenlinie, die Mittelachse, die inneren Augenwinkel beider Augen, die Nasenbasis, die Mundlinie, die Kieferbreite. Sechs oder sieben Markierungen, jede als Kreuzung mit einer Rasterlinie notiert. Das ist die Zeichnung. Alles danach ist Dekoration auf einer Struktur, die bereits entweder richtig oder falsch ist.
  5. Dann die Konturen, Quadrat für Quadrat. Du zeichnest kein Augenlid. Du zeichnest eine Kurve, die am linken Rand der Zelle ein Drittel weiter unten eintritt und nahe der Mitte am unteren Rand austritt. Das Merkmal zu benennen ist der Weg, auf dem die gespeicherte Version zurückkommt.
  6. Vor dem Ausarbeiten nur die Abstände erneut prüfen. Nicht die Formen. Miss Auge zu Auge, Augenlinie zu Mund, und die Kopfbreite an den Wangenknochen, und vergleiche jeden Wert mit der Referenz, in Zellen. Wenn diese drei stimmen, liest sich die Zeichnung als das Modell, selbst wo die Formen locker sind. Wenn sie falsch sind, rettet sie keine noch so sorgfältige Ausarbeitung.
  7. Die Werte zuletzt. Die Form eines Gesichts lebt davon, wie sich das Licht über sie dreht, und das lässt sich leichter planen, wenn die Struktur darunter bereits steht. Siehe wie du eine Wertstudie machst, bevor du malst.

Chuck Close baute eine Karriere auf Schritt fünf, malte drei Meter hohe Köpfe eine Zelle nach der anderen und weigerte sich, Zelle für Zelle, zu wissen, was er da ansah. Es ist die extremste Demonstration, die es gibt, dessen, was diese Methode tatsächlich von dir verlangt.

Wo Overgrid ansetzt

Overgrid legt ein anpassbares Raster über jedes Referenzfoto, auf Telefon, Tablet oder Computer. Für ein Porträt zählen vier seiner Funktionen mehr als der Rest.

Zeilen und Spalten, die sich verschieben lassen. Die oben beschriebene Technik, Linien auf Orientierungspunkte zu legen, braucht ein Raster, das sich frei ändern lässt, genau das ist der ganze Unterschied zwischen einem digitalen Raster und einem gezogenen. Ziehe an der Spaltenzahl, beobachte, wie die Linien über das Gesicht wandern, und halte an, wenn eine waagerechte Linie auf den Pupillen liegt. Quadrate beibehalten sperrt die Zellen quadratisch, sodass deine senkrechten und waagerechten Messungen in derselben Einheit bleiben. Beide Funktionen sind kostenlos.

Adaptive Farbe. Ein Gesicht deckt auf sehr kleiner Fläche einen riesigen Tonwertumfang ab, von einer schwarzen Pupille bis zu einem Glanzlicht auf der Nase, oft innerhalb weniger Zentimeter. Eine einzelne Rasterfarbe verschwindet garantiert an einem Ende dieses Umfangs. Adaptive Farbe wählt die Rasterlinienfarbe Pixel für Pixel gegenüber dem, was darunterliegt, sodass die Linie über der Pupille und über dem Glanzlicht lesbar bleibt. Das ist eine Premium-Funktion. Bist du in der kostenlosen Version, bringt dich Kontrast in den Rasteroptionen ein Stück weiter, indem hinter jeder Linie ein dünner Umriss im Gegenton gezeichnet wird.

Punkte, Kreuze und Diagonalen. Ein durchgehendes Linienraster legt sich über das Gesicht und verdeckt die weichen Tonübergänge, die die Form tragen. Rasterstil auf Punkte oder Kreuze gestellt markiert nur die Kreuzungspunkte und lässt das Gesicht dazwischen sichtbar. Diagonalen setzt ein X in jede Zelle, was dir die Zellmitte und zwei zusätzliche Kreuzungspunkte zum Messen gibt, nützlich, wenn ein Orientierungspunkt sich hartnäckig weigert, nahe einer Linie zu liegen. Nummerierung beschriftet die Zellen im Tabellenkalkulationsstil, A1 und B3, sodass du von einer kontrastarmen Mitteltonpassage wegblicken und deinen Platz wiederfinden kannst. Alle drei sind kostenlos.

Leinwandgröße. Gib die tatsächliche Breite und Höhe deiner Leinwand ein und die Größe, die jedes Quadrat haben soll, in Zentimetern oder Zoll, und das Raster wird aus deiner echten Fläche abgeleitet statt aus einer geschätzten Zahl. Premium.

Der Rest dessen, was ein Porträt braucht, ist ebenfalls da: Zuschnitt-Voreinstellungen im Hochformat, darunter 4:5, 5:7 und 11:14, Drehen und Spiegeln, und eine Tonwertstudie, die die Referenz auf zwei bis acht Tonstufen reduziert, damit du das Licht planen kannst, bevor du dich festlegst. Tonwertstudie und Temperatur sind Premium.

Overgrid ist kostenlos zum Herunterladen und Nutzen, mit drei Projekten und Export in reduzierter Auflösung. Premium ist ein einmaliger Kauf und nie ein Abo. Alles läuft auf dem Gerät, ohne Konto und ohne Upload, was mehr zählt als sonst, wenn das Referenzfoto das Gesicht eines Menschen zeigt. Overgrid gibt es für iPhone, iPad und Mac und für Android, und ein Kauf gilt für jedes Gerät im selben Store-Konto.

Die Kurzfassung

Ein Porträt scheitert an den Abständen, nicht an den Formen. Dein eigenes visuelles System reicht dir ein Gesicht mit zu hoch sitzenden Augen und lässt dich glauben, du hättest genau beobachtet. Die Aufgabe des Rasters ist nicht, das Zeichnen leichter zu machen. Sie ist, die drei oder vier Messungen, die über die Ähnlichkeit entscheiden, zu Dingen zu machen, die du abliest, statt sie zu beurteilen. Setze die Linien dorthin, wo die Orientierungspunkte sind, halte die Zellen quadratisch, platziere die Abstände vor den Konturen, und prüfe die Abstände noch einmal, bevor du ausarbeitest.