Değer çalışması, konunun birkaç ışık ve koyu düzeyine indirgenmiş, boyamadan önce tamamladığın sadeleştirilmiş bir ton versiyonudur. Rengi soyar, böylece ışığın altındaki yapının işleyip işlemediğini görebilirsin. Değerler yanlışsa, renk ne kadar doğru olursa olsun resim başarısız olur. Bu rehber, değer çalışmalarının neden önemli olduğunu, eski ustaların bunları nasıl kullandığını ve nasıl yapılacağını ele alır.
Neden önce değerler
Her resim, üzerine renk serilmiş bir değer yapısıdır. Bir resme gözünü kısıp baktığında ve o oda boyunca net okunduğunda, işi yapan değerlerdir. Bir resim, doğru çizime ve özenli renk karışımına rağmen düz ya da karışık hissediyorsa, bu neredeyse her zaman bir değer sorunudur.
John Singer Sargent bunu doğrudan söyledi: “Renk doğuştan bir yetenektir ama değeri takdir etmek sadece gözün eğitilmesidir, ki herkesin bunu edinebilmesi gerekir.” Sargent için değer, yetkin ressamları zorlananlardan ayıran, eğitilebilir beceriydi. Öğrencilerine ara tonlarla başlamalarını, koyulara doğru çalışmalarını ve en açık ışıklarla en koyu koyuları en sona bırakmalarını öğütledi. “Ara tonla başlar ve ondan koyulara doğru çalışırsan,” dedi öğrencilerine, “böylece en açık ışıkların ve en koyu koyularınla en son ilgilenirsin, yanlış vurgulardan kaçınırsın.”
Bu isteğe bağlı bir öğüt değildi. Onun yöntemiydi.
Eski ustaların ton planlaması hakkında bildikleri
Rembrandt ve kiaroskuro
Rembrandt dramatik aydınlatmasına tesadüfen düşmedi. Onu planladı. Tonlu kâğıt üzerine, ışıklar ve gölgeler için kahverengi ve beyaz mumlu kalemlerle yaptığı hazırlık çizimleri, ton çalışmalarıydı. En koyu alanlarla başladı ve ışıklarla bitirdi; bir ara ton zemininden dışa doğru kurarak. Kiaroskurosu yalnızca ışığı koyunun yanına koymak meselesi değildi. Gölgelerini ince yansıyan ışıkla canlandırdı ve aydınlanmış ile gölgeli alanlar arasındaki geçişleri, boyadan önce planlama gerektiren bir hassasiyetle kontrol etti.
Vermeer ve alt boyama
Vermeer’in resimlerinin modern röntgen ve kızılötesi analizi tutarlı bir süreç ortaya koyar. Tuvalleri sıcak bir gri ya da bej zeminle hazırladı, sonra rengin ek karmaşıklığı olmadan değer ilişkilerini kurmak için erken bir tek renkli katman kullandı. Journal of Historians of Netherlandish Art tarafından yayımlanan bilimsel araştırma, Vermeer’in bu alt boyama aşamasında figürleri ve nesneleri yeniden konumlandırdığını, rengi uygulamadan önce kompozisyonun ton yapısını inceltiğini doğrular. Koyular ince ve saydam kaldı. Işıklar daha kalın, daha örtücü katmanlarla inşa edildi. Bu, doğaçlama değil, bilinçli bir ton planlamasıydı.
Sargent ve değer gruplama
Sargent sadeleştirdi. Gözlemlediği her ton geçişini işlemek yerine benzer değerleri bir araya grupladı ve ton yapısını birkaç kararlı düzleme indirdi. Bitmemiş portreleri bunu açıkça gösterir: bir yüzün ışık tarafını tanımlayan tek bir değerin geniş alanları, gölge tarafı için başka bir değer, aralarında en az geçişle. Işık ile gölge arasında resim boyunca güçlü bir ayrım korudu, bu da geçişleri fazla işlemekten gelen çamurdan kaçındırdı.
Sorolla ve ışığın değeri
Joaquín Sorolla Batı resim tarihinin en inandırıcı dış mekân ışıklarından bazılarını boyadı. Yöntemi değer kontrolüne dayanıyordu. Gölgeleri bir ara gri değerde ya da daha koyu boyadı, bu da ona ölçeğin açık ucunda ışıkları itmek ve parlak güneş ışığı izlenimini vermek için alan bıraktı. Önce değer yapısı geldi. Sonra renkleri kaydırdı, ışıkları sarıya, gölgeleri maviye ya da mora doğru iterek, ışık hissini güçlendirdi. Doğru değer temeli olmadan o renk kaymaları rastgele görünürdü.
Zorn ve sınırlı palet
Anders Zorn (1860-1920), sarı oker, vermilyon, fildişi siyahı ve beyazdan oluşan kısıtlı bir paletle boyadı. Dört renk. İsveç’in Mora kentindeki Zorn Müzesi’nde korunan fiziksel paletler, bu dört pigmentte belirgin aşınma izleri, diğerlerinde ise yalnızca soluk izler gösterir. Paletini dört renge indirdiğinde, biçim yanılsamasını yaratmak için kromatik çeşitliliğe güvenemezsin. Değeri kullanmak zorunda kalırsın. Zorn paleti seni tonsal düşünmeye zorlar, işte bu yüzden birçok atölye onu bir öğretim aracı olarak kullanır.
Notan kavramı
Batılı ressamlar değer çalışmalarını resmileştirmeden önce, Japon sanatçıların ışık ve koyunun uyumu için bir sözcüğü vardı: notan. Terim, Amerikan sanat eğitimine, Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde Doğu Sanatı küratörü olan Ernest Fenollosa tarafından tanıtıldı ve daha sonra Arthur Wesley Dow’un 1899 tarihli Composition: Understanding Line, Notan and Color kitabıyla yaygınlaştı. O kitap, Amerika’daki en etkili sanat eğitimi metinlerinden biri oldu. Georgia O’Keeffe onu okudu ve görme biçimini değiştirdiğini söyledi.
Notan, pratikte bir görüntüyü yalnızca iki değere indirmek demektir: siyah ve beyaz. Geçiş yok, ara gri yok. Yalnızca ışık ile koyu arasındaki temel bölünme. Bu iki değerli indirgeme, kompozisyonunun soyut örüntüsünün bir resmi taşıyacak kadar güçlü olup olmadığını sınar.
İyi bir notan, konu olmadan bile ilgi çekici bir tasarım olarak okunur. Işığın biçimleriyle koyunun biçimleri birbirine kenetlenir ve görsel gerilim yaratır. Zayıf bir notan, ışık ve koyu biçimlerinin dağınık, kopuk ya da vurgu olmadan eşit dağıldığı bir görüntü üretir.
Notan, değer çalışmasının en radikal biçimidir. En temel soruyu sorar: bu görüntünün temel ışık-koyu yapısı işliyor mu?
Munsell değer ölçeği
1905’te, Massachusetts Normal Art School’da (bugünkü Massachusetts College of Art and Design) ressam ve eğitmen olan Albert Munsell, renge sistematik bir yaklaşımı, üç niteliğe dayanan Munsell renk sistemini, yani renk tonu, değer ve kromayı anlatan A Color Notation kitabını yayımladı. Değer ölçeği 0’dan (saf siyah) 10’a (saf beyaz) uzanır, aralarında algısal olarak eşit adımlarla.
Munsell ölçeğini ressamlar için anlamlı kılan, değeri renk tonundan ve kromadan ayırmasıdır. Çok farklı görünen iki rengin olabilir, diyelim sıcak bir turuncu ile soğuk bir mavi, ama aynı Munsell değerini paylaşabilir. Onları gri tonlamaya çevirdiğinde aynı gri olurlar. Değer çalışmalarının işe yaramasının nedeni tam olarak budur: rengin gizleyebildiği ton ilişkilerini açığa çıkarırlar.
Çoğu değer çalışması 3 ila 5 düzey kullanır, bu da kabaca Munsell 0-10 ölçeğini geniş bantlar halinde gruplamaya karşılık gelir. Bir 3 değerli çalışma yaklaşık 2, 5 ve 8 civarında değerler kullanabilir. Bir 5 değerli çalışma aralığı daha ince böler. Mesele hassasiyet değil. Mesele yapıyı görmek.
Değer çalışması nasıl yapılır
Elle
-
Küçük başla. 13x18 santimetreden büyük olmayan kâğıt üzerinde çalış. Değer çalışmaları planlama araçlarıdır, bitmiş eserler değil. Küçük boyut sadeleştirmeye zorlar.
-
Değerlerini seç. Yararlı bir planlama için üç minimumdur. Çalışma resmin kendisi kadar karmaşık hale gelmeden önce beş pratik maksimumdur. Başlamadan önce karar ver: kaç ton düzeyi kullanacaksın?
-
Önce en koyu koyuları blokla. Konunun en koyu değer olacak alanlarını belirle. Onları düz biçimler olarak doldur. Modelleme yapma, karıştırma. Düz tonlar.
-
En açık ışıkları ekle. Bunlar en güçlü aydınlanma alanlarıdır. Yine düz biçimler.
-
Ara tonları doldur. Uçlar arasındaki her şey. Üç değer kullanıyorsan bir ara tonun var. Beş kullanıyorsan üç tanen var.
-
Gözünü kıs ve değerlendir. Geri çekil. Çalışmaya gözünü kısarak bak. Net okunuyor mu? Konuyu ve ışık yönünü oda boyunca tanıyabiliyor musun? Tanıyamıyorsan değer gruplaman ayarlama gerektiriyor.
Malzemeler: gazete kâğıdı üzerine asma kömürü, bir gri kalem seti ya da sulandırılmış mürekkep, hepsi işe yarar. Düz değerleri hızlıca bırakmana izin veren her şey.
Overgrid ile
Overgrid, herhangi bir referans fotoğrafını belirtilen sayıda ton düzeyine indiren bir değer çalışması aracı içerir. Özellik, her pikseli parlaklık değerine çevirip o parlaklığı seçtiğin aralıktaki en yakın düzeye eşleyerek çalışır.
İşte nasıl kullanılacağı:
-
Referans fotoğrafını içe aktar. Overgrid’de bir proje aç ve görselini yükle.
-
Değer çalışmasını etkinleştir. Düzenleyicideki değer çalışması katmanını aç. Görüntü hemen varsayılan 5 ton düzeyine iner.
-
Düzey sayısını ayarla. Kaydırıcı 2’den 8’e hareket eder. Yalnızca ışık ve koyuyu gösteren bir notan görünümü için 2’de başla. Bir kompozisyon çalışması için 3 veya 4’e geç. Belirli ton geçişlerini planlamak istediğinde 5 ila 8’e geç.
-
Ton rengini değiştir. Varsayılan olarak değer çalışması mavi tonlarda işlenir ama herhangi bir renge geçebilirsin: kırmızı, beyaz, sarı ya da özel bir renk tonu. Rengi değiştirmek ton analizini değiştirmez. Önizlemenin paletini değiştirir, bu da görsele bağlı olarak değerleri daha net görmene yardımcı olabilir.
-
Izgarayla birleştir. Değer çalışmasının üstüne bir ızgara katmanı ekle. Bu sana tek bir görünümde hem ton yapısını hem oransal referansı verir. Sonucu dışa aktar ve şövalenin yanına koy.
-
Dışa aktar ve referans al. Boyarken tuvalinin yanında tutmak için değer çalışmasını bir görüntü olarak dışa aktar.
Değer çalışması özelliği görüntüyü cihazında işler. Yükleme yok, bulut işleme yok. Orijinal fotoğraf asla değiştirilmez.
İki yöntemi birlikte kullanma
En kapsamlı yaklaşım dijital ve elle boyanmış çalışmaları birleştirir. Hızlı bir dijital değer çalışması üretmek ve farklı ton düzeyi sayılarını sınamak için Overgrid’i kullan. Konunun temel ışık yapısını yakalayan gruplamayı bul. Sonra aynı değer gruplamalarını kullanarak küçük bir el çalışması boya. Dijital çalışma sana yapıyı söyler. El çalışması gözünü ve karışımını eğitir.
Pratikteki getirisi
Boyamadan önce tamamlanmış bir değer çalışması üç şey yapar.
Sorunları erken ortaya çıkarır. Renkte işleyen ama değerde başarısız olan bir kompozisyon çalışmada belli olur. Tasarımı, tuvalde saatlerce boya olmadan düzeltebilirsin.
Sana bir yol haritası verir. Resmin derinliklerindeyken ve büyük resmi kaybederken, değer çalışması senin referans noktandır. Tuvalin her santimetrekaresi dikkatin için yarışırken ton yapısının ne olması gerektiğini gösterir.
Renk karışımını sadeleştirir. Bir geçişin hedef değerini renk karıştırmadan önce bildiğinde, değişkenlerin yarısını ortadan kaldırırsın. Renk tonuna ve kromaya odaklanabilirsin, çünkü değer zaten karara bağlanmıştır.
Atölyelerin renkten önce değer çalışmalarını öğretmesinin nedeni budur. Avrupa usta atölyelerinin çıraklık modelinden gelen atölye geleneği, müfredatını alçı çiziminden değer çalışmalarına, sınırlı palet resminden tam renge uzanan bir ilerleme etrafında kurar. Değer temeldir. Geri kalan her şey onun üstüne oturur.
Çalışmanın ötesi: sıcaklık haritalaması
Değer çalışmaları ışık ve koyu sorusunu yanıtlar. Sıcaklık haritalaması sıcak ve soğuk sorusunu yanıtlar. Birlikte, resimdeki rengin en temel iki yönü için sana eksiksiz bir plan verir.
Overgrid, referansını analiz eden ve görüntü boyunca sıcak bölgeleri (kırmızılar, turuncular, sarılar) ile soğuk bölgeleri (maviler, yeşiller, morlar) haritalayan bir sıcaklık katmanı içerir. Değer çalışmasıyla birleştiğinde bu sana tek bir renk karıştırmadan önce bir ton ve renk haritası verir.
Eski ustalar bunu sezgisel olarak anladı. Sorolla ışıklarını sıcağa, gölgelerini soğuğa itti. Rembrandt soğuk gölgelerde sıcak yansıyan ışık kullandı. Bunlar kaza değildi. Planlanmış ilişkilerdi ve onları planlamak, onları net görmekle başlar.
Yapıyla başla
Değer çalışması yaratıcı bir kısıtlama değildir. Resmi boyamadan önce görmenin bir yoludur. Rembrandt ton yapısını tonlu kâğıt üzerinde planladı. Vermeer tek renkli alt boyamalar kurdu. Sargent değerlerini kararlı düzlemler halinde grupladı. Sorolla ışığa yer bırakmak için değer aralığını haritaladı. Bunlar kestirme yollar değildi. Yöntemdi.
Bir kömür çubuğuyla beş dakika ya da Overgrid‘de değer çalışması düğmesine bir dokunuş, seni saatlerce düzeltme boyamasından kurtarabilir. Resim zaten değerlerin içinde var. Sadece önce onu görmen gerekiyor.
Overgrid iOS ve Android için mevcut. Değer çalışması özelliği Premium’un bir parçası, tek seferlik bir satın alma, abonelik yok. Tüm görüntüler cihazında kalır.
