十二色相環共有六組互補色:紅與綠、黃與紫、藍與橙、紅橙與藍綠、黃橙與藍紫、黃綠與紅紫。每一組互補色在色環上都是正對面的兩個色相,所以互補色也稱為相對色或對比色。螢幕用的是另一套色環,答案是紅與青、藍與黃,所以兩份資料說法不同,可以都是對的。

目錄

十二色相環上的六組互補色

標準的十二色相環,建立在 RYB 色彩模型之上:三個原色(紅、黃、藍),三個各由兩個原色混成的二次色(橙、綠、紫),以及六個由原色和相鄰二次色混成的三次色。曾在包浩斯教授色彩的約翰尼斯・伊登(Johannes Itten),他的色彩教學就是建立在這樣的十二等分圓上。十二個色相兩兩相對,剛好形成六組互補色:

色相 互補色 組合類型
紅 綠 原色與二次色
黃 紫 原色與二次色
藍 橙 原色與二次色
紅橙 藍綠 三次色與三次色
黃橙 藍紫 三次色與三次色
黃綠 紅紫 三次色與三次色

沿著色環繞一圈,十二個色相的順序是:黃、黃橙、橙、紅橙、紅、紅紫、紫、藍紫、藍、藍綠、綠、黃綠。從任何一個色相數六格,就會落在它的互補色上。有些色環寫的是紫羅蘭而不是紫,在畫家的色環上,這兩個詞指的是同一個位置。

這張表涵蓋了所有色相,所以反過來查也行。綠的互補色是紅,紫的互補色是黃,橙的互補色是藍,其餘依此類推,兩欄都適用。

不看色環也能找出互補色

原色的互補色,就是另外兩個原色混出來的顏色。紅的互補色是綠,因為綠是黃加藍;黃的互補色是紫,也就是紅加藍;藍的互補色是橙,也就是紅加黃。所以每一組互補色合起來,都含有全部三個原色,這正是互補色在顏料裡會有那種表現的全部原因。

三次色的道理一樣,只是再往前推一步。紅橙偏向紅和橙,它的對面就偏向紅和橙的對面,也就是綠和藍:藍綠。黃綠偏向黃和綠,它的對面就偏向紫和紅:紅紫。只要說得出一個顏色偏向哪個方向,就說得出它的互補色。

為什麼手機給的互補色不一樣

螢幕混的是光,不是顏料,它的色環建立在 RGB 模型上:紅、綠、藍三種光。許多工具由色碼算互補色時,做法是把色相轉 180 度,用的就是這個色環。螢幕色環同樣有十二個命名的色相:三個原色(紅、綠、藍),三個二次色(青、洋紅、黃),以及六個三次色(橙、黃綠〔chartreuse〕、春綠、天藍、紫羅蘭、玫瑰紅)。它的六組互補色並不一樣:

螢幕上的色相 螢幕上的互補色
紅 青
綠 洋紅
藍 黃
橙 天藍
黃綠(chartreuse) 紫羅蘭
春綠 玫瑰紅

兩個色環的大方向一致,但具體的搭檔不同。拿兩邊共有的名稱來比較:

  • 紅:畫家色環上是綠,螢幕上是青。
  • 黃:畫家色環上是紫,螢幕上是藍。
  • 藍:畫家色環上是橙,螢幕上是黃。
  • 橙:畫家色環上是藍,螢幕上是天藍。

原因出在間距。在畫家的色環上,從紅經橙到黃,佔了圓周的三分之一;在螢幕色環上,同樣這一段只佔六分之一。同一個顏色名稱落在不同的角度,它的對面自然也落在別的地方。

哪一組才是真正的互補色

兩種都是,只是用在不同的地方。螢幕上的互補色,吻合眼睛的實際反應。盯著一塊紅色方塊看大約 45 秒,再看向白牆,浮現的殘影是青色,不是綠色。生理學家埃瓦爾德・赫林(Ewald Hering)提出的對立過程理論解釋了這個現象:視覺系統是以成對的對立來編碼顏色,紅的那一側疲乏了,對立的那一側就浮現出來。兩種互補的光依適當比例混合,會得到白色或中性灰,這正是互補色最嚴格的定義。

畫家的互補色,則是一種混色工具。紅色和綠色的顏料確實會彼此中和,而 RYB 的這幾組,也是幾代畫家被教導要去運用的組合。不過顏料比光複雜得多。色環詞條說得很直白:畫家的色環只能作為指引,無法作為預測。鎘紅和酞菁綠互相抵銷的方式,與茜草紅和翠綠不同,某一條顏料真正的中和搭檔,得在調色盤上實際試過才知道。

第三套系統是孟塞爾色彩系統,它把十個色相均勻排在圓上:紅、黃紅、黃、綠黃、綠、藍綠、藍、紫藍、紫、紅紫。紅的對面是藍綠,介於畫家的綠和螢幕的青之間。老實說,結論是這樣:紅色的互補色落在藍綠這一帶,每一種色環只是把標記點放在略微不同的位置。

並排時互補色會彼此增強

兩個互補色並排放置時,彼此會讓對方看起來更飽和。法國化學家米歇爾・歐仁・謝弗勒爾(Michel Eugène Chevreul)當時主持巴黎戈布蘭(Gobelins)掛毯工坊的染坊,他在調查工坊染料的客訴時摸索出這個現象,並於 1839 年發表為同時對比定律。英文譯本 The Laws of Contrast of Colour 可在古騰堡計畫免費閱讀。他的發現是:每個顏色都會把相鄰的顏色推向它自己的互補色。橙色旁邊的藍色會顯得更藍,而這個藍也讓橙色顯得更橙。

這也是為什麼小面積的互補色點綴,分量能那麼重。綠色田野裡的一朵紅罌粟、藍色海面上的橙色浮標、藍調黃昏裡的一扇暖黃窗戶。點綴不必大,因為四周的底色已經替它出了一半的力。同樣的道理,兩個飽和的互補色若用量相等,眼睛會很累:它們在共同的整條邊緣上,都以全力把對方往外推。讓其中一個當主角,另一個節制地使用。關於如何挑選互補、三等分、分裂互補,更完整的邏輯請見這篇色環配色與七種配色方案。

混在一起時互補色會彼此抵銷

兩個互補色的顏料混在一起,會往中性靠攏。因為一組互補色含有全部三個原色,混出來的顏色會吸收落在它上面的大部分光線,反射回來的是灰、棕或近乎黑色。這是互補色對畫家最有用的一件事,也是最危險的一件事。

刻意運用時,它給你三種工具:

  • 讓顏色沉穩,又不離開原本的色相家族。 在紅色裡加一點綠,飽和度會降低,卻仍然看得出是紅色。要推到什麼程度,是飽和度的問題,不是色相的問題。
  • 帶色彩感的灰。 群青和熟赭,一個藍、一個偏灰的橙,是水彩裡最常用的灰色配方之一。藍多一點是冷灰,赭多一點是暖灰,而且這個灰不會變得死板,因為它是由兩個真正的顏色調出來的。
  • 陰影色。 物體的陰影看起來帶有一點它自己的互補色;互補色詞條舉了紅蘋果的陰影為例,會讀成略帶藍綠色,並指出畫家會模仿這個效果,讓陰影更透亮。陰影也正是暖與冷的色溫發揮作用的地方。

不小心用上時,同樣這件事就會變成髒污的泥色。想用藍色把橙色壓暗,兩者互相抵銷,陰影變灰,越加顏料越糟。我們談陰影發濁怎麼解決的文章,會一步步追查這種失誤,而佐恩調色盤則示範了一套幾乎不可能犯這種錯的調色盤。

膚色的互補色

不論深淺,膚色幾乎都是低彩度的橙色:一種偏灰、或深或淺的橙,有人偏黃,有人偏紅。在畫家的色環上,它的互補色因此落在藍到藍綠這一帶。偏黃橙的膚色,對面是藍紫;偏紅橙的膚色,對面是藍綠。

實際用起來有兩個方向。膚色調得太火熱或太粉時,加入極少量的互補色,也就是藍或綠,就能讓它平靜下來,比加灰色更好。另外,在膚色旁邊放一塊冷而低彩度的區域,例如灰藍色的背景,或下顎處偏綠的陰影,會讓膚色對比之下顯得更暖,這就是謝弗勒爾描述的同時對比。先用綠色打底再畫膚色的古老做法,稱為 verdaccio,在義大利文藝復興的壁畫和蛋彩畫裡廣泛使用,說的就是同一個關係,只是被整理成一套方法。

在螢幕色環上,數字也吻合。像 #C68642 這樣的中等膚色,色相約為 31 度,它在螢幕上的互補色約在 211 度,是一個中等明度的藍。

「色偏」(undertone)在這裡有明確的意思,就是一個顏色傾向的方向,而它正好決定了該用哪一種藍或綠當互補色。完整的說明請見顏料的色偏是什麼。

在真實畫面裡找出互補色

認得六組互補色並不難,難的是看出一幅真實的畫或照片實際用了其中哪一組,因為眼睛在你下判斷之前,就已經把每個顏色依照它的鄰色調整過了。

Undertone 可以替你讀出來。從相機或相簿匯入任何一張圖,它會擷取色盤,依每個顏色在畫面中佔的比例決定大小,並把整體和諧歸類為最接近的配色方案,包括互補色與分裂互補色。當兩個主要色相大致落在彼此對面時,這組色盤就算互補。很淡的色相會被忽略,免得雜訊憑空造出一種方案,但小而鮮明的點綴會保留下來:藍天下的一塊赤陶色岩石,在畫面效果上就是天空的互補色,即使它只佔畫面的一小部分。分析全程在裝置上執行,不需要帳號。

長按色盤中的任何一個顏色,就會開啟它的詳細資料:色碼、RGB 與 HSL 數值,以及一項標示為「互補色」的顏色。這裡要說清楚那是哪一種互補色。Undertone 是在螢幕色環上計算,把色相轉 180 度,同時也會翻轉明度,所以深色的互補色會顯示成淺色,淺色的互補色會顯示成深色。深磚紅會得到淺青色,深海軍藍則會得到淺麥黃色。

對畫家來說,那個色塊是以光為基礎的答案,也就是把它放在原色旁邊時,眼睛會被推向的那個顏色。挑選要放在某個顏色旁邊的點綴色時,直接拿來用即可。要動手混色時,先看它屬於哪個色相家族,再從上面畫家的對照表選出搭檔。以那個海軍藍的麥黃色為例,它指向暖色這一側;在 RYB 色環上,藍的混色搭檔是橙,你該試的顏料是熟赭或鎘橙。

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