把手機對準任何畫面,取得底下的色彩結構:帶比例的配色、色彩調和、色溫圖與明度結構。為畫家、攝影師、設計師,以及任何認真與色彩打交道的人打造。
獻給想理解色彩、而不只是挑選色彩的創作者。





每一張影像都有色彩結構。配色、調和、色溫、明度。那些讓一張影像看起來對味的關係。每位畫家、攝影師與設計師都感覺得到它,但感覺到,和看得見,是兩回事。
Undertone 讓這個結構看得見。點一下,你就看見決定色彩是否成立的四件事:有哪些顏色、各佔多少,顏色之間如何關聯,暖色與冷色落在何處,以及亮部與暗部如何構成。不是詩意的形容,也不是脫離脈絡的色碼,而是你在意的任何一張影像中,色彩真正的架構。
多數配色工具丟給你五個大小相等的扁平色塊就交差了。那不是配色。一組由暖赭石佔影像 60%、冷藍點綴佔 5% 組成的配色,和五五對分是根本不同的配色,即使用的是一模一樣的兩個顏色。Undertone 會依比重順序顯示主要顏色,並依它們在影像中實際佔的面積決定大小。每個色塊都標上色碼,以及畫家熟悉的名稱。鎘黃、佩恩灰,而不是「秋日夕陽夢」。
能彼此搭配的顏色,在色相環上遵循著幾何關係。互補、類似、三等分、分裂互補、四等分、正方、單色。或者,老實說,沒有,不是每張影像都有乾淨的調和,Undertone 不會硬裝有。你的顏色會被標示在色環上,讓你看見其中的幾何。當你看出最愛的那張照片,原來是一組以藍紫為主軸的分裂互補調和,你就握有了一個能改變作畫方式的詞彙。那個詞彙,就是力量。
這正是讓看不見的變得看得見的功能。在你的影像上疊一層暖冷標示,精確顯示暖色落在哪裡、冷色落在哪裡。你的陰影為什麼一團混濁?暖色顏料滲進了該冷的地方。黃金時刻為什麼如此夢幻?暖光以對比逼出冷影。你的遊戲關卡為什麼顯得平淡?從這頭到那頭色溫一致。打開色溫圖,那件你感覺得到、卻診斷不出來的事,就一目了然了。
明度是一個顏色有多亮或多暗,而它做的工,比色彩本身還多。明度強、色彩錯的畫作,隔著房間還是讀得出來;色彩完美、明度弱的畫作,就是一團混濁。每個美術系學生都學過瞇起眼睛看對象,把細節糊掉,只看亮暗的分布。Undertone 替你瞇眼:把你的影像轉成灰階,分成清楚的區塊,亮、中間調、暗。不是連續的漸層,而是區塊,因為畫家就是以區塊在思考的。
你靠試錯來調色,浪費顏料。你的陰影一團混濁,卻不知道為什麼。答案幾乎總是色溫,該冷的地方擺了暖色,或者反過來。在開始調色之前把 Undertone 對準你的參考圖,你就會清楚看見暖冷結構。對準你崇拜的畫作,就能理解薩金特如何用 5% 的冷色點綴,襯托 60% 的暖中性色。看見色彩與理解色彩之間的距離,正是兩年的挫折與一個下午的清明之間的距離。
你在 Lightroom 裡憑感覺修圖,有時剛好修到位。黃金時刻、協調的配色,一切都恰到好處。其他時候卻覺得修得哪裡不對,又說不出原因。你無法重現好結果,因為你從沒搞懂是什麼讓它變好。Undertone 讓你看見最佳作品中的調和,好讓你刻意地把它套用到每一次拍攝。當客戶傳來情緒板,說「拍出這種感覺」,你就能分析那張參考圖,擷取出確切的色彩關係,把一個模糊的要求,轉譯成具體的修圖決定。
你有很好的眼光,但客戶不相信。當你不提議安全的灰色、改提陶土色,對話就卡住了,因為「相信我」不算證據。Undertone 給你證據。分析那個房間,把調和類型、色溫平衡、明度結構秀給客戶看。讓他們明白你的配色不是品味問題,而是建立在色彩實際如何運作之上。這工具不會取代你的眼光,而是給你的眼光一種非設計師也聽得懂的語言。
你的資料夾裡塞滿了《Hollow Knight》、《Celeste》與吉卜力電影的截圖。你從參考圖滴管取色,卻納悶自己的關卡為什麼顯得平淡。問題幾乎從不在你挑的色相,而在你沒挑的色溫與明度結構。地城需要的色溫對比,和森林不一樣。分析你的參考圖,再分析你自己的場景,兩者之間的落差就變得具體、可以修正。不再是「氛圍不對」,而是:「色溫太一致,明度範圍太窄。」
「我畫畫畫了兩年,還是一直說不出老師的配色為什麼這麼好。我把 Undertone 對準她的參考圖,它就這樣……讓我看懂了。一組以藍紫為主軸的分裂互補,暖色點綴大概佔影像的 8%。那個關係,我已經盯著看了好幾個月。」
—— Sofia,油畫系學生,布宜諾斯艾利斯
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