网格法是一种转印技法，能在维持比例准确的前提下，把图像从参考图转移到画布上。你在参考图上叠一层网格，在画布上画出对应的网格，再一格一格把内容复制过去。从古埃及到现代的超写实主义，艺术家使用这套方法已超过三千年。本指南涵盖一切：历史、技法、放大缩小、常见错误，以及取代尺规的数字工具。
网格法为什么存在
绘画充满难题。调出对的颜色、抓准明度、让边缘显得生动。这些才是值得你花时间去解的问题。
比例也很难，但它难得很无聊。把两眼之间多画了两毫米，不会让画更有表现力，只会让它变错。网格法的存在，就是替你解掉无聊的问题，好让你专注在有趣的问题上。
原理很简单：把参考图分成一格一格的方格，在画布上画出相同的网格，然后一次一格把图像转印过去。你不必烦恼该怎么在一张 24x30 英寸的画布上把眼睛摆对位置，只需要在一个 3 英寸见方的小格子里，把一段小弧线放对地方。原本压得人喘不过气的任务，瞬间变得可以掌控。
这不是捷径。网格不会替你画，它只告诉你东西该摆在哪。每一格里你怎么处理，线条的质感、弧线的细腻、哪些要画进去哪些要舍去，这些全都还是你自己的事。
三千五百年的历史
网格法比油画更古老，比画布更古老，也比今天大多数艺术家使用的工具更古老。
古埃及
已知最早的比例网格，出现在约公元前 1900 年第十二王朝的埃及艺术中。埃及艺术家用一套从脚底到发际线分成十八个横向单位的系统，让陵墓壁画、神庙和纪念碑上的人像维持统一的标准。这些不是创作上的参考准则，而是一套确保大型作品前后一致的比例系统，这类作品往往由一组艺术家分头负责同一面墙的不同区块。在一些未完成的陵墓壁画上，仍能看到网格的痕迹，因为最后那层颜料始终没盖过底下的构图标记。
文艺复兴
到了文艺复兴艺术家手中，网格变成了透视工具。阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）在 1525 年的论著《测量四书》（Underweysung der Messung）中，记录了好几种绘图装置。其中最有名的，是一个架着网格状细绳的木框，放在艺术家与描绘对象之间。艺术家透过网格观看，把每一格里看到的东西，转印到纸上对应的格子中。丢勒把这些装置画成木刻版画出版，因此在全欧洲广为人知。
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在 1435 年的论著《论绘画》（De Pictura）中也描述过类似的做法，用一片分成方格的薄纱当作辅助。概念是一样的：把视野拆解成好处理的单位，再有系统地转印过去。
维米尔究竟是用了暗箱（camera obscura）、网格，还是两者都用，至今艺术史学界仍有争论。没有争论的是，整个文艺复兴与巴洛克时期，比例转印工具都是工作坊的标准配备。
二十世纪
查克·克洛斯把网格变成自己的招牌。他从打了网格的照片入手，在每一格里填上抽象的色彩图案，从远处看去便聚合成照片般写实的脸孔，就这样建构出一幅幅巨型肖像。他的流程很有条理：从左上角开始，横向推进，再往下移动。网格对他而言不是事后要擦掉的前置步骤，而是完成作品本身的结构。
诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）用投影机。理查德·埃斯特斯（Richard Estes）这类照相写实主义画家则用网格搭配照片。工具一直在变，原理却始终如一：把“要画什么”的问题，和“该摆在哪”的问题分开来处理。
网格法怎么做
步骤一：选好参考图
从一张清晰、高分辨率的参考图开始。网格法适用于任何主题：肖像、风景、静物、动物都行。重点是参考图要够清晰，清晰到能看清每一格里的细节。
步骤二：对齐长宽比
这是多数新手会跳过的步骤，也是最让人挫折的根源。在替任何一边画网格之前，参考照片和画布的长宽比一定要相同。如果画布是 2:3，照片是 4:5，那么不管你画得多小心，转印出来都会变形。
把参考图裁剪成和画布一样的比例，或选一张和照片相符的画布。动笔画第一条线之前，先把这件事弄对。
步骤三：在参考图上画网格
把参考图分成等宽的行与列。要分几格，取决于主题的复杂程度。单纯的风景大概 3x4 就够，细节丰富的肖像可能需要 8x10 甚至更多。尽量用正方形的格子，会比长方形好处理。
如果你用的是打印出来的照片，就拿细的针管笔和尺把网格画出来。如果是数字作业，像 Overgrid 这类 App 可以瞬间把网格叠到照片上。设好行数和列数，调好线宽和不透明度，网格就完成了。想改几次就改几次，也不必忍受尺规留下的痕迹。
步骤四：在画布上画网格
在画布上复制同一套网格。行数一样、列数一样。由于画布的实际尺寸不同，格子的大小会不一样，但比例必须完全相同。
下笔要轻。用炭笔、硬铅笔（2H 或 4H）或炭精笔。你要的是工作时看得见、上色后会消失、收尾时又能擦干净的线条。
画大型画布时，弹线粉线或一把长直尺，能帮你在好几英尺的范围内把线拉准。
步骤五：一次转印一格
这正是网格法名声的由来。看着参考图上某一格的内容，在画布上找到对应的同一格，只把那一格里看到的东西画出来。
专注在形状，不是物件。你画的不是“一只眼睛”或“一棵树”，而是一段从左侧边缘约三分之一处进入、再从底部边缘靠中央处离开的弧线。当你开始用抽象的形状，以及它们相对于网格的位置来思考，转印就变成一种机械式的动作。而在这个情境下，机械式是好事。
留意线条跨越网格线的位置。如果某条轮廓在参考图上跨过 B3 格左侧边缘的中点，那它在画布上也必须跨过 B3 格左侧边缘的中点。这些交叉点，就是你检查准确度的关卡。
步骤六：移除网格
转印完成后，把画布上的网格擦掉或用颜料盖过去。只要当初画得够淡，第一层颜料一上去就看不见了。素描的话，用软橡皮（可塑橡皮）就能把石墨或炭粉的网格线轻轻沾起来，又不会弄乱已经转印好的图。
至于参考照片，如果你用的是数字叠图，那就没有东西要擦，原始图像文件完全不受影响。
用网格法放大缩小
网格法真正的威力在于缩放。把一张 4x6 英寸的照片转印到 24x36 英寸的画布上，跟把它转印成同样大小的素描，是完全相同的流程。格子的数量不变，改变的只有每一格的大小。
算式
假设你的参考图宽 8 英寸，用 8 列的网格，每格就是 1 英寸宽。如果你的画布宽 24 英寸，用同样 8 列的网格，每格就是 3 英寸宽。缩放比例是 3:1。参考图某一格里的每个位置，都会对应到画布那一格里放大三倍的相同位置。
这在任何尺度下都成立。壁画家就是用网格，把草图转印到好几层楼高的墙上。这套方法是线性缩放的，能放大两倍，就能放大二十倍。
实际尺寸模式
当你已经知道画布的实际尺寸，又想让网格完全吻合时，你需要的是依实际测量算出的网格，而不是随便设定的行列数。
Overgrid 有一个实际尺寸模式，让你输入画布的宽、高，以及想要的格子大小（厘米或英寸皆可），App 会自动算出行数和列数。一张 40x60 厘米的画布，搭配 5 厘米的格子，会得到一个 8x12 的网格。改变格子大小，网格就重新计算。这省去了你心算的麻烦，也确保手机上的网格和画布上的网格完全一致。
常见错误
长宽比不一致
这是变形最常见的来源。如果参考图是 4:5，画布是 2:3，两边的网格就无法正确对应。永远要先把参考图裁剪成和画布相符的比例。
网格对主题来说太粗
3x3 的网格用在单纯构图上没问题，碰到复杂主题就会失灵。如果你发现自己在猜某格里的东西该摆哪，就表示网格太粗了，多分几格吧。
网格对主题来说太细
相反的问题。在单纯的风景上用 20x20 的网格只是徒增工夫，格子越多，要画的线和要擦的线就越多。让网格的密度配合主题的复杂程度。
画的是符号，不是形状
大脑会想用符号取代观察，想画“一只眼睛”，而不是你实际看到的形状。网格把你的视野缩小到单一格子，借此帮你对抗这种倾向，但你也得配合。看着形状、画出形状，不是名称。
把弧线拉成直线
当弧线穿过网格线时，人很容易把它拆成一段段对齐网格的直线，这会让肖像看起来僵硬、死板。网格是参考点，不是直尺。让你的手自然地顺着弧线走，网格只用来确认位置。
画布上的网格太重
网格太黑或刻痕太深，会留下颜料盖不住的痕迹。用看得见的前提下最轻的力道。柳木炭条、硬石墨或彩铅都很好用。软石墨（2B 以上）容易晕开，也不容易被盖过。
不检查成果
网格是辅助，不是保证。转印完成后，退后一步，把整张图当作一个整体来看。比例看起来对吗？构图感觉对吗？在动笔上色之前，先把任何偏差修正过来。
数字网格 vs. 手绘网格
传统做法得把参考照片打印出来，拿尺把网格画好，然后整个项目期间都得迁就那套网格。想换网格，就得重印一张、从头再来。
数字网格 App 消除了这种摩擦。导入照片、设好网格参数，马上就能看到结果。格数、线条颜色、不透明度、线宽，全都能改。试各种设置，直到找到最适合主题的那一个。不必用尺，不浪费打印，也不会留下永久痕迹。
挑网格 App 该注意什么
一款好的网格 App，应该把几件事做好。
可调整的格数。 你需要能控制行数和列数。不同主题需要不同的网格。
线条的清晰度。 一套融进图像里看不见的网格毫无用处。App 应该让你改变线条的颜色、线宽和不透明度。更好的是有自适应对比，能根据底下图像的色调自动挑出看得见的颜色。
长宽比裁剪。 App 应该能在应用网格之前，先把参考图裁剪成和你的画布相符的比例。这正是防止变形的关键步骤。
导出。 你得把画好网格的图像从 App 里带出来，放到画架旁的屏幕上或打印出来。
明度研究。 严格说来这不算网格功能，但一张把参考图简化成 3 到 5 个明度层级的明度研究，能帮你在动笔前先规划好光影。把这项功能和网格放在一起，就省去在不同 App 之间切换的麻烦。
Overgrid
Overgrid 正是为这套工作流程打造的。它是一款专为画家设计的网格绘图 App，iOS 和 Android 都有。
网格支持 1 到 40 的行数与列数、可调整的线宽（1 到 20），以及从完全透明到完全不透明的不透明度。交叉点的样式包含线条、圆点和十字。对角线和格子编号能辅助构图分析，也方便在大型画布上辨认方位。需要时，正方形模式会强制让格子保持等宽。
免费版内含六种精选的网格颜色：白、黑、红、蓝、黄、灰。付费版则解锁完整的 RGB 取色器和自适应对比，后者会分析图像，挑出在任何背景上都看得见的网格颜色。
网格之外，Overgrid 还包含明度研究（2 到 8 个明度层级），以及一个把构图中冷暖区块标示出来的色温叠图。预设则让你保存网格设置，一键就能应用到新的项目上。
免费版是可以实际使用的工具：网格叠图、六种颜色、1024px 导出，以及最多 3 个项目。付费版采一次买断，所有功能全包，包含无限项目和最高 4096px 的全分辨率导出。没有订阅。
所有图像都留在你的设备上。不必注册、没有云端、没有广告。
“这算作弊吗”这个问题
这个问题出现在每一个论坛、每一堂美术课、每一个评论区。答案是不算，但比答案更重要的，是背后的道理。
网格法是一种比例转印工具。它只解决一个特定问题：东西该摆在哪。它不解决任何让一幅画变好的问题。它不替你调色，不告诉你某个边缘该怎么处理，不决定哪些细节该画进去、哪些该舍去，也创造不出那种把画作和影印件区隔开来的细腻。
丢勒用网格，阿尔伯蒂推荐网格，查克·克洛斯整个创作生涯都绕着网格打转，埃及艺术家更是用比例网格把人像标准化了长达两千年。“真正”的艺术家不靠任何工具作画，这种想法是个浪漫的迷思，几乎找不到历史根据。十九世纪的学院传统把徒手素描奉为一种美德，但那套传统，只是一个更长故事里的其中一章。
网格是工具，就像腕镇（mahl stick）、铅垂线或比色卡一样。有帮助时就用，没帮助时就放下。
什么时候该用网格法
网格法在以下情况最有用：
- 把照片参考图按不同比例转印到画布上
- 处理比例准确度很重要的复杂构图
- 描绘必须精准重现的参考图（委托作品、肖像）
- 把小幅草图放大到大面积上（壁画、大型画布）
- 教观察素描时（网格会逼学生看形状，而不是符号）
在以下情况则比较派不上用场：
- 对着实物写生时（网格需要一张静态的参考图像）
- 凭想象直接画（alla prima）
- 速写或速度重于精准度的松散习作
网格之外：明度研究与色温
网格告诉你东西该摆在哪，明度研究则告诉你光是怎么落下的。
把参考图简化成有限的几个明度层级（通常是 3 到 5 个），会剥除掉颜色与细节，露出底层的光影结构。这是一幅好画的基础。如果明度站不住，再准的颜色也救不回来。
色温分析对颜色做的是类似的事。它找出构图中的冷暖区块，标示出暖光在哪里前进、冷影在哪里后退。在动笔前先规划好这些关系，能让色彩更和谐、更一致。
这两种技法都和网格法天然契合。先在参考图上打网格、研究明度、标出色温，然后再画。每一步，都在你把颜料画上画布之前，先排除掉一分不确定。
Overgrid 能从任何照片生成 2 到 8 个明度层级的明度研究，以及色温叠图。搭配网格使用，就是一套完整的参考图准备工具。
