格線法是一種轉描技法，能在維持比例準確的前提下，把影像從參考圖轉移到畫布上。你在參考圖上疊一層格線，在畫布上畫出對應的格線，再一格一格把內容複製過去。從古埃及到現代的超寫實主義，藝術家使用這套方法已超過三千年。本指南涵蓋一切：歷史、技法、放大縮小、常見錯誤，以及取代尺規的數位工具。
格線法為什麼存在
繪畫充滿難題。調出對的顏色、抓準明度、讓邊緣顯得生動。這些才是值得你花時間去解的問題。
比例也很難，但它難得很無聊。把兩眼之間多畫了兩公釐，不會讓畫更有表現力，只會讓它變錯。格線法的存在，就是替你解掉無聊的問題，好讓你專注在有趣的問題上。
原理很簡單：把參考圖分成一格一格的方格，在畫布上畫出相同的格線，然後一次一格把影像轉描過去。你不必煩惱該怎麼在一張 24x30 吋的畫布上把眼睛擺對位置，只需要在一個 3 吋見方的小格子裡，把一段小弧線放對地方。原本壓得人喘不過氣的任務，瞬間變得可以掌控。
這不是捷徑。格線不會替你畫，它只告訴你東西該擺在哪。每一格裡你怎麼處理，線條的質感、弧線的細膩、哪些要畫進去哪些要捨去，這些全都還是你自己的事。
三千五百年的歷史
格線法比油畫更古老，比畫布更古老，也比今天大多數藝術家使用的工具更古老。
古埃及
已知最早的比例格線，出現在約西元前 1900 年第十二王朝的埃及藝術中。埃及藝術家用一套從腳底到髮際線分成十八個橫向單位的系統，讓陵墓壁畫、神廟和紀念碑上的人像維持統一的標準。這些不是創作上的參考準則，而是一套確保大型作品前後一致的比例系統，這類作品往往由一組藝術家分頭負責同一面牆的不同區塊。在一些未完成的陵墓壁畫上，仍能看到格線的痕跡，因為最後那層顏料始終沒蓋過底下的構圖標記。
文藝復興
到了文藝復興藝術家手中，格線變成了透視工具。阿爾布雷希特・杜勒（Albrecht Dürer）在 1525 年的論著《測量四書》（Underweysung der Messung）中，記錄了好幾種繪圖裝置。其中最有名的，是一個架著格線狀細繩的木框，放在藝術家與描繪對象之間。藝術家透過格線觀看，把每一格裡看到的東西，轉描到紙上對應的格子中。杜勒把這些裝置畫成木刻版畫出版，因此在全歐洲廣為人知。
萊昂・巴蒂斯塔・阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在 1435 年的論著《論繪畫》（De Pictura）中也描述過類似的做法，用一片分成方格的薄紗當作輔助。概念是一樣的：把視野拆解成好處理的單位，再有系統地轉描過去。
維梅爾究竟是用了暗箱（camera obscura）、格線，還是兩者都用，至今藝術史學界仍有爭論。沒有爭論的是，整個文藝復興與巴洛克時期，比例轉描工具都是工作坊的標準配備。
二十世紀
查克・克洛斯把格線變成自己的招牌。他從打了格線的照片入手，在每一格裡填上抽象的色彩圖案，從遠處看去便聚合成照片般寫實的臉孔，就這樣建構出一幅幅巨型肖像。他的流程很有條理：從左上角開始，橫向推進，再往下移動。格線對他而言不是事後要擦掉的前置步驟，而是完成作品本身的結構。
諾曼・洛克威爾（Norman Rockwell）用投影機。理查・埃斯特斯（Richard Estes）這類照相寫實主義畫家則用格線搭配照片。工具一直在變，原理卻始終如一：把「要畫什麼」的問題，和「該擺在哪」的問題分開來處理。
格線法怎麼做
步驟一：選好參考圖
從一張清晰、高解析度的參考圖開始。格線法適用於任何主題：肖像、風景、靜物、動物都行。重點是參考圖要夠銳利，銳利到能看清每一格裡的細節。
步驟二：對齊長寬比
這是多數新手會跳過的步驟，也是最讓人挫折的根源。在替任何一邊畫格線之前，參考照片和畫布的長寬比一定要相同。如果畫布是 2:3，照片是 4:5，那麼不管你畫得多小心，轉描出來都會變形。
把參考圖裁切成和畫布一樣的比例，或選一張和照片相符的畫布。動筆畫第一條線之前，先把這件事弄對。
步驟三：在參考圖上畫格線
把參考圖分成等寬的行與列。要分幾格，取決於主題的複雜程度。單純的風景大概 3x4 就夠，細節豐富的肖像可能需要 8x10 甚至更多。盡量用正方形的格子，會比長方形好處理。
如果你用的是印出來的照片，就拿細的代針筆和尺把格線畫出來。如果是數位作業，像 Overgrid 這類 App 可以瞬間把格線疊到照片上。設好行數和列數，調好線寬和不透明度，格線就完成了。想改幾次就改幾次，也不必忍受尺規留下的痕跡。
步驟四：在畫布上畫格線
在畫布上複製同一套格線。行數一樣、列數一樣。由於畫布的實際尺寸不同，格子的大小會不一樣，但比例必須完全相同。
下筆要輕。用炭筆、硬鉛筆（2H 或 4H）或炭精筆。你要的是工作時看得見、上色後會消失、收尾時又能擦乾淨的線條。
畫大型畫布時，彈線粉線或一把長直尺，能幫你在好幾呎的範圍內把線拉準。
步驟五：一次轉描一格
這正是格線法名聲的由來。看著參考圖上某一格的內容，在畫布上找到對應的同一格，只把那一格裡看到的東西畫出來。
專注在形狀，不是物件。你畫的不是「一隻眼睛」或「一棵樹」，而是一段從左側邊緣約三分之一處進入、再從底部邊緣靠中央處離開的弧線。當你開始用抽象的形狀，以及它們相對於格線的位置來思考，轉描就變成一種機械式的動作。而在這個情境下，機械式是好事。
留意線條跨越格線的位置。如果某條輪廓在參考圖上跨過 B3 格左側邊緣的中點，那它在畫布上也必須跨過 B3 格左側邊緣的中點。這些交叉點，就是你檢查準確度的關卡。
步驟六：移除格線
轉描完成後，把畫布上的格線擦掉或用顏料蓋過去。只要當初畫得夠淡，第一層顏料一上去就看不見了。素描的話，用軟橡皮（可塑橡皮）就能把石墨或炭粉的格線輕輕沾起來，又不會弄亂已經轉描好的圖。
至於參考照片，如果你用的是數位疊圖，那就沒有東西要擦，原始影像檔完全不受影響。
用格線法放大縮小
格線法真正的威力在於縮放。把一張 4x6 吋的照片轉描到 24x36 吋的畫布上，跟把它轉描成同樣大小的素描，是完全相同的流程。格子的數量不變，改變的只有每一格的大小。
算式
假設你的參考圖寬 8 吋，用 8 欄的格線，每格就是 1 吋寬。如果你的畫布寬 24 吋，用同樣 8 欄的格線，每格就是 3 吋寬。縮放比例是 3:1。參考圖某一格裡的每個位置，都會對應到畫布那一格裡放大三倍的相同位置。
這在任何尺度下都成立。壁畫家就是用格線，把草圖轉描到好幾層樓高的牆上。這套方法是線性縮放的，能放大兩倍，就能放大二十倍。
實際尺寸模式
當你已經知道畫布的實際尺寸，又想讓格線完全吻合時，你需要的是依實際量測算出的格線，而不是隨便設定的行列數。
Overgrid 有一個實際尺寸模式，讓你輸入畫布的寬、高，以及想要的格子大小（公分或英吋皆可），App 會自動算出行數和列數。一張 40x60 公分的畫布，搭配 5 公分的格子，會得到一個 8x12 的格線。改變格子大小，格線就重新計算。這省去了你心算的麻煩，也確保手機上的格線和畫布上的格線完全一致。
常見錯誤
長寬比不一致
這是變形最常見的來源。如果參考圖是 4:5，畫布是 2:3，兩邊的格線就無法正確對應。永遠要先把參考圖裁切成和畫布相符的比例。
格線對主題來說太粗
3x3 的格線用在單純構圖上沒問題，碰到複雜主題就會失靈。如果你發現自己在猜某格裡的東西該擺哪，就表示格線太粗了，多分幾格吧。
格線對主題來說太細
相反的問題。在單純的風景上用 20x20 的格線只是徒增工夫，格子愈多，要畫的線和要擦的線就愈多。讓格線的密度配合主題的複雜程度。
畫的是符號，不是形狀
大腦會想用符號取代觀察，想畫「一隻眼睛」，而不是你實際看到的形狀。格線把你的視野縮小到單一格子，藉此幫你對抗這種傾向，但你也得配合。看著形狀、畫出形狀，不是名稱。
把弧線拉成直線
當弧線穿過格線時，人很容易把它拆成一段段對齊格線的直線，這會讓肖像看起來僵硬、死板。格線是參考點，不是直尺。讓你的手自然地順著弧線走，格線只用來確認位置。
畫布上的格線太重
格線太黑或刻痕太深，會留下顏料蓋不住的痕跡。用看得見的前提下最輕的力道。柳木炭條、硬石墨或粉彩鉛筆都很好用。軟石墨（2B 以上）容易暈開，也不容易被蓋過。
不檢查成果
格線是輔助，不是保證。轉描完成後，退後一步，把整張圖當作一個整體來看。比例看起來對嗎？構圖感覺對嗎？在動筆上色之前，先把任何偏差修正過來。
數位格線 vs. 手繪格線
傳統做法得把參考照片印出來，拿尺把格線畫好，然後整個專案期間都得遷就那套格線。想換格線，就得重印一張、從頭再來。
數位格線 App 消除了這種摩擦。匯入照片、設好格線參數，馬上就能看到結果。格數、線條顏色、不透明度、線寬，全都能改。試各種設定，直到找到最適合主題的那一個。不必用尺，不浪費列印，也不會留下永久痕跡。
挑格線 App 該注意什麼
一款好的格線 App，應該把幾件事做好。
可調整的格數。 你需要能控制行數和列數。不同主題需要不同的格線。
線條的清晰度。 一套融進影像裡看不見的格線毫無用處。App 應該讓你改變線條的顏色、線寬和不透明度。更好的是有適應性對比，能根據底下影像的色調自動挑出看得見的顏色。
長寬比裁切。 App 應該能在套用格線之前，先把參考圖裁切成和你的畫布相符的比例。這正是防止變形的關鍵步驟。
匯出。 你得把畫好格線的影像從 App 裡帶出來，放到畫架旁的螢幕上或印出來。
明度研究。 嚴格說來這不算格線功能，但一張把參考圖簡化成 3 到 5 個明度層級的明度研究，能幫你在動筆前先規劃好光影。把這項功能和格線放在一起，就省去在不同 App 之間切換的麻煩。
Overgrid
Overgrid 正是為這套工作流程打造的。它是一款專為畫家設計的格線繪圖 App，iOS 和 Android 都有。
格線支援 1 到 40 的行數與列數、可調整的線寬（1 到 20），以及從完全透明到完全不透明的不透明度。交叉點的樣式包含線條、圓點和十字。對角線和格子編號能輔助構圖分析，也方便在大型畫布上辨認方位。需要時，正方形模式會強制讓格子保持等寬。
免費版內含六種精選的格線顏色：白、黑、紅、藍、黃、灰。付費版則解鎖完整的 RGB 取色器和適應性對比，後者會分析影像，挑出在任何背景上都看得見的格線顏色。
格線之外，Overgrid 還包含明度研究（2 到 8 個明度層級），以及一個把構圖中冷暖區塊標示出來的色溫疊圖。預設集則讓你儲存格線設定，一鍵就能套用到新的專案上。
免費版是可以實際使用的工具：格線疊圖、六種顏色、1024px 匯出，以及最多 3 個專案。付費版採一次買斷，所有功能全包，包含無限專案和最高 4096px 的全解析度匯出。沒有訂閱。
所有影像都留在你的裝置上。不必註冊、沒有雲端、沒有廣告。
「這算作弊嗎」這個問題
這個問題出現在每一個論壇、每一堂美術課、每一個留言區。答案是不算，但比答案更重要的，是背後的道理。
格線法是一種比例轉描工具。它只解決一個特定問題：東西該擺在哪。它不解決任何讓一幅畫變好的問題。它不替你調色，不告訴你某個邊緣該怎麼處理，不決定哪些細節該畫進去、哪些該捨去，也創造不出那種把畫作和影印件區隔開來的細膩。
杜勒用格線，阿爾伯蒂推薦格線，查克・克洛斯整個創作生涯都繞著格線打轉，埃及藝術家更是用比例格線把人像標準化了長達兩千年。「真正」的藝術家不靠任何工具作畫，這種想法是個浪漫的迷思，幾乎找不到歷史根據。十九世紀的學院傳統把徒手素描奉為一種美德，但那套傳統，只是一個更長故事裡的其中一章。
格線是工具，就像腕鎮（mahl stick）、鉛垂線或比色卡一樣。有幫助時就用，沒幫助時就放下。
什麼時候該用格線法
格線法在以下情況最有用：
- 把照片參考圖按不同比例轉描到畫布上
- 處理比例準確度很重要的複雜構圖
- 描繪必須精準重現的參考圖（委託作品、肖像）
- 把小幅草圖放大到大面積上（壁畫、大型畫布）
- 教觀察素描時（格線會逼學生看形狀，而不是符號）
在以下情況則比較派不上用場：
- 對著實物寫生時（格線需要一張靜態的參考影像）
- 憑想像直接畫（alla prima）
- 速寫或速度重於精準度的鬆散習作
格線之外：明度研究與色溫
格線告訴你東西該擺在哪，明度研究則告訴你光是怎麼落下的。
把參考圖簡化成有限的幾個明度層級（通常是 3 到 5 個），會剝除掉顏色與細節，露出底層的光影結構。這是一幅好畫的基礎。如果明度站不住，再準的顏色也救不回來。
色溫分析對顏色做的是類似的事。它找出構圖中的冷暖區塊，標示出暖光在哪裡前進、冷影在哪裡後退。在動筆前先規劃好這些關係，能讓色彩更和諧、更一致。
這兩種技法都和格線法天然契合。先在參考圖上打格線、研究明度、標出色溫，然後再畫。每一步，都在你把顏料畫上畫布之前，先排除掉一分不確定。
Overgrid 能從任何照片生成 2 到 8 個明度層級的明度研究，以及色溫疊圖。搭配格線使用，就是一套完整的參考圖準備工具。
